tag:blogger.com,1999:blog-64554352647456205792024-03-13T02:41:29.769+01:00Suonare Cantare Star beneSoddisfa il tuo bisogno di fare musica attivamente, suonare il pianoforte, cantare con la tua voce, per arricchire il benessere della tua persona.Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.comBlogger119125tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-79867840094795471392024-02-09T22:15:00.005+01:002024-02-10T08:49:35.484+01:00Breve storia del festival di Sanremo, da Nilla Pizzi all'autotune<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm0yiiig8NCX7Yp2zxkoCgyfF5Xl2blXWPgyBk1tPPIPHeHEMhrxGu3Uyq_St7B6-kA-3dLdhcnpfLnwODSW6jjI4cPag1ZZc6I6pEFBRNwFZCT3r1OVOA0JHnTeujSQBcCVZAi8VPh30sX-Zn7rQQ3KEAyjnjddPveBnLb20IYjhje3Ymit8cH2npaoU/s800/Casin%C3%B2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm0yiiig8NCX7Yp2zxkoCgyfF5Xl2blXWPgyBk1tPPIPHeHEMhrxGu3Uyq_St7B6-kA-3dLdhcnpfLnwODSW6jjI4cPag1ZZc6I6pEFBRNwFZCT3r1OVOA0JHnTeujSQBcCVZAi8VPh30sX-Zn7rQQ3KEAyjnjddPveBnLb20IYjhje3Ymit8cH2npaoU/w320-h213/Casin%C3%B2.jpg" title="Casinò di Sanremo" width="320" /></a></div>Quando ero bambino seguivo con i miei familiari il Festival di Sanremo, che all'epoca si svolgeva al Casinò. La mia formazione musicale, che innanzitutto è stata stimolata dai miei genitori e dai miei nonni, era ad ampio raggio e, accanto ai precoci ascolti di Bach, Mozart, Beethoven, non era affatto escluso il repertorio pop, che all'epoca veniva definito genericamente "musica leggera".<p></p><p>In realtà, riascoltandole oggi, mi pare che le canzoni degli anni Sessanta avessero spesso una qualità musicale, così come i testi avevano una qualità poetica. La linea melodica era sovente ricercata, generalmente inquadrata nella classica forma-Lied (con tutte le sue varianti) e sostenuta da armonizzazioni non banali. Gli arrangiamenti, poi, erano curati da professionisti di evidente formazione classica, e basati su una strumentazione che utilizzava gli strumenti tradizionali, spesso con il pianoforte in evidenza.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ebSRNvLoTOei2GnFblz3QwMDAyWY2ZG1oxjWT4TZxzHQgBMNIjoPpvHE6jdduQTAM9m23-XC9o3kOmXnU3InA9C5eLMMZVh4_YLTHWy5LLQ6TuDqpxNazGg3rhG0casqA4nmx-JJ8ik9CLkq-9r-lF830aBIBJYFcaguQ8Iyh35MDWo4j13lGraZpCA/s300/1%20Nilla%20Pizzi.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ebSRNvLoTOei2GnFblz3QwMDAyWY2ZG1oxjWT4TZxzHQgBMNIjoPpvHE6jdduQTAM9m23-XC9o3kOmXnU3InA9C5eLMMZVh4_YLTHWy5LLQ6TuDqpxNazGg3rhG0casqA4nmx-JJ8ik9CLkq-9r-lF830aBIBJYFcaguQ8Iyh35MDWo4j13lGraZpCA/s16000/1%20Nilla%20Pizzi.jpg" title="Nilla Pizzi" /></a></div>Negli anni Cinquanta, prima dell'avvento del modello rock and roll, la canzone melodica italiana derivava ancora dalla romanza da camera. I celebri successi di Nilla Pizzi sono precedenti alla mia nascita, ma io sono legato al ricordo di questa cantante per via di un disco che mia mamma mi faceva ascoltare quando ero piccolissimo, con evidente riferimento alla sua affettività materna: "Ascolta, mamma" ed "E' come un cucciolo".<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz6CsOD8-VsEdnjmFoySj8kpdtYmpwSR_qp1pdVTreqFxNANDxvJvp50I0so4uSpZKCroeEHxMU1O3tfpSF-2V8I4WoKzgl5JhaaE7VuDdRzt9FR7TtXq6glfIQk0ux2V2hpiS8b7Yje2blJ7Qf93hi31ldykJDp0lSPeL7DQA6zufKhtH-infXVtBQyc/s440/2%20Dorelli%20e%20Modugno.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="319" data-original-width="440" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz6CsOD8-VsEdnjmFoySj8kpdtYmpwSR_qp1pdVTreqFxNANDxvJvp50I0so4uSpZKCroeEHxMU1O3tfpSF-2V8I4WoKzgl5JhaaE7VuDdRzt9FR7TtXq6glfIQk0ux2V2hpiS8b7Yje2blJ7Qf93hi31ldykJDp0lSPeL7DQA6zufKhtH-infXVtBQyc/w320-h232/2%20Dorelli%20e%20Modugno.png" title="Modugno e Dorelli" width="320" /></a></div>Poi Modugno e il giovanissimo Dorelli: e qui i miei ricordi sono già diretti, "Volare (Nel blu dipinto di blu)" nel 1958 e "Piove (Ciao, ciao, bambina)" nel 1959. Ero neonato, ma la risonanza di queste canzoni è durata per anni, anche per la bravura indiscutibile dei due cantanti: la bellissima voce e l'autentico swing di Dorelli, la simpatia travolgente e, tra l'altro, la dizione perfetta di Modugno.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9IFR40eCbvLwWrkZi7ljaL-Y1BjVTMELQzbd4fGjxsxrFNjvYgn4knu9y_N3Kiq1kxYwexEg1etpoqpI4uAOuAyKjHUkp53wrZLnZAKzw_bBblezf3P8l3nSmdPT7P5wUd53LBYztAyhY534UIJLXSvULOZ4f7nITzOUvDq7YNStDj9-UZJdD6UN31U0/s1280/3%20Gigliola%20.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="957" data-original-width="1280" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9IFR40eCbvLwWrkZi7ljaL-Y1BjVTMELQzbd4fGjxsxrFNjvYgn4knu9y_N3Kiq1kxYwexEg1etpoqpI4uAOuAyKjHUkp53wrZLnZAKzw_bBblezf3P8l3nSmdPT7P5wUd53LBYztAyhY534UIJLXSvULOZ4f7nITzOUvDq7YNStDj9-UZJdD6UN31U0/w320-h239/3%20Gigliola%20.jpg" title="Gigliola Cinquetti" width="320" /></a></div>Nei primi anni Sessanta ricordo le partecipazioni di Paul Anka e i trionfi di Gigliola Cinquetti, nel 1964 con "Non ho l'età" e nel 1966 con "Dio, come ti amo", quest'ultima nuovamente in coppia con Modugno. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHi54xSeuj69UUzg3KkW6QgEnwWyNhKCzOj2pC8FeiDz_AHEI1Gf0G0Hq0AKBUtzwZCneF8AESzAyuaOAsmReReka2xAw0Id8mPpbEsO2Xk0tUMWFUEi_n92jNncBH4RvExFA_TWoAKbiWcUtIP0XNdPYgXXLjX4AnJ3z4bGuPI5i7EDVrDjGvJujBAs/s440/4%20Caterina_Caselli.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="430" data-original-width="440" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHi54xSeuj69UUzg3KkW6QgEnwWyNhKCzOj2pC8FeiDz_AHEI1Gf0G0Hq0AKBUtzwZCneF8AESzAyuaOAsmReReka2xAw0Id8mPpbEsO2Xk0tUMWFUEi_n92jNncBH4RvExFA_TWoAKbiWcUtIP0XNdPYgXXLjX4AnJ3z4bGuPI5i7EDVrDjGvJujBAs/w320-h313/4%20Caterina_Caselli.png" title="Caterina Caselli" width="320" /></a></div>Ricordo bene il successo di Caterina Caselli, con "Nessuno mi può giudicare" del 1966 e l'incontro casuale che ebbi, bambino, con il "Casco d'oro" nel bar della sede RAI di corso Sempione, a Milano.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBfPHy2kxxR1lXNjKCpsgaUuX92yAtA_SoIsUmsOWNvMIWF71jzh4Tk8a8hQUXdRZce8ikmCsp7BMKZYWMkagBUKpEvCbpy3NFkAMghatSp7gwjot1hgQhBnOIKn76lpT0PBshtGbBLB3LTfHwlggrJLrRrQbdGc5GOf5MtvWlJFyKUh0RcNe911duSE/s355/5%20Gaber_Sanremo_1961.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="284" data-original-width="355" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBfPHy2kxxR1lXNjKCpsgaUuX92yAtA_SoIsUmsOWNvMIWF71jzh4Tk8a8hQUXdRZce8ikmCsp7BMKZYWMkagBUKpEvCbpy3NFkAMghatSp7gwjot1hgQhBnOIKn76lpT0PBshtGbBLB3LTfHwlggrJLrRrQbdGc5GOf5MtvWlJFyKUh0RcNe911duSE/w320-h256/5%20Gaber_Sanremo_1961.jpg" title="Giorgio Gaber" width="320" /></a></div>Ma in quegli anni a Sanremo potevamo assistere agli esordi di cantautori che poi sarebbero diventati famosi, come Lucio Dalla e Lucio Battisti, e addirittura Giorgio Gaber: tutti artisti che poi percorsero strade diverse e ben distanti dal festival canoro. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_o3SudF6UKaJTWx3gkeCZTSEvc5PVd4-eFk7S4gjMtqI2KSBMVvpqfKusIJDA1efIv7jcJhXl-chmWEjBr1f3ZLi66Z6sIH5NyqzzdApz1lRF-7bPAcS61yTppXte0IMCBk4zMGvOtt9JkaJ-yuqRMXWxlFJPg1hPXarn_HD7qqSBQdxPHiwFhyphenhyphengKc0M/s440/6%20Luigi-Tenco-Italie-1967.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="360" data-original-width="440" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_o3SudF6UKaJTWx3gkeCZTSEvc5PVd4-eFk7S4gjMtqI2KSBMVvpqfKusIJDA1efIv7jcJhXl-chmWEjBr1f3ZLi66Z6sIH5NyqzzdApz1lRF-7bPAcS61yTppXte0IMCBk4zMGvOtt9JkaJ-yuqRMXWxlFJPg1hPXarn_HD7qqSBQdxPHiwFhyphenhyphengKc0M/w320-h262/6%20Luigi-Tenco-Italie-1967.png" title="Luigi Tenco" width="320" /></a></div>Mentre Fabrizio De Andrè credo non abbia mai partecipato, ricordiamo tutti la tragedia di Luigi Tenco nel 1967: un artista evidentemente troppo sensibile per potersi inserire in un meccanismo che ovviamente anche all'epoca era condizionato da pesanti interessi commerciali.<p></p><p>Ma gli anni Sessanta sono anche l'epoca delle apparizioni sanremesi di Celentano, con "Il ragazzo della via Gluck" (1966) e con la vittoria del 1970.</p><p>Diventano poi di moda i complessi (ricordo in particolare i Giganti e i Rokes) e altri cantautori di qualità, come ad esempio Sergio Endrigo.</p><p>E in particolare ricordo la presenza di artisti eccezionali, come Louis Armstrong, Lionel Hampton e Dionne Warwick nel 1968.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZGEglUpr0NeRQn1XiKD445cJfU2o7KCwAvlc17m6S2DUX1Ryd13OCNN5ppX1RwZz_NlepDHdrazIyMUdxy0HRu7307TWZFbVsE7hOTLc8LB2hv6EyF_Vqv57uvtqdzpugiYQVKERG1T7IPxl8IjqMc2Od4wYLaf0TTiJz-eikmkFZXLWj7GTMirN63I/s523/7%20Louis%20Armstrong.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="408" data-original-width="523" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZGEglUpr0NeRQn1XiKD445cJfU2o7KCwAvlc17m6S2DUX1Ryd13OCNN5ppX1RwZz_NlepDHdrazIyMUdxy0HRu7307TWZFbVsE7hOTLc8LB2hv6EyF_Vqv57uvtqdzpugiYQVKERG1T7IPxl8IjqMc2Od4wYLaf0TTiJz-eikmkFZXLWj7GTMirN63I/w320-h250/7%20Louis%20Armstrong.png" title="Louis Armstrong" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjGuiuSmUkTFI8nco6apNqKrQsUryTIwd5TzcypNqFsf8oWLDnu9m1jyxraufT54vzBDSXZCxJfX9cs_rnRmy1f5Ww7wL4DYWTbo_JzzoZ2eyrOrMxOtRXqKpm2hj0KqiFLueBtdhWx9l_Y8NMSDR84MZzN7xjeLCflqQppSkHee3gA2AjF39qly_l2uw/s567/8%20Lionel%20Hampton.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="349" data-original-width="567" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjGuiuSmUkTFI8nco6apNqKrQsUryTIwd5TzcypNqFsf8oWLDnu9m1jyxraufT54vzBDSXZCxJfX9cs_rnRmy1f5Ww7wL4DYWTbo_JzzoZ2eyrOrMxOtRXqKpm2hj0KqiFLueBtdhWx9l_Y8NMSDR84MZzN7xjeLCflqQppSkHee3gA2AjF39qly_l2uw/w320-h197/8%20Lionel%20Hampton.png" title="Lionel Hampton" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7TfVid4CHoXlDdaVehplS4G5s45E_327iRJZFGrSzhvZPQzp0wNTLC4mka_k2dLHp9hrlBKlLGlCathLxUpWRdqaW9bh9opxM0NCouS5sKmkZTIHGDxUkRFQCQXWXZDtPm_z_e42ZmentnAx9nduHpAbpUHkBo4UjOVBe1wbK9n10pwKrYriVK4aRmU/s470/9%20Dionne%20Warwick.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="263" data-original-width="470" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7TfVid4CHoXlDdaVehplS4G5s45E_327iRJZFGrSzhvZPQzp0wNTLC4mka_k2dLHp9hrlBKlLGlCathLxUpWRdqaW9bh9opxM0NCouS5sKmkZTIHGDxUkRFQCQXWXZDtPm_z_e42ZmentnAx9nduHpAbpUHkBo4UjOVBe1wbK9n10pwKrYriVK4aRmU/w320-h179/9%20Dionne%20Warwick.png" title="Dionne Warwick" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2oUMhez3VHMSNgkpWb6L0Fcgs4npQOzjpIIUCL1y0XVjbf8A5X3LsgV-GsG1VPqaPzw3HmOhyphenhyphenG5UJgiUGudowhcxjzTNlg_KpezJPnhGwXxujgF724j7NG1mbtWxBWguBpE23yEPX6v7aT6d4H6GrN0OzgM1-ZH7l5SjIRV5PxfJys8E7vCPgttbMzDk/s338/10%20Roberto%20Vecchioni.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Festival di Sanremo" border="0" data-original-height="338" data-original-width="280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2oUMhez3VHMSNgkpWb6L0Fcgs4npQOzjpIIUCL1y0XVjbf8A5X3LsgV-GsG1VPqaPzw3HmOhyphenhyphenG5UJgiUGudowhcxjzTNlg_KpezJPnhGwXxujgF724j7NG1mbtWxBWguBpE23yEPX6v7aT6d4H6GrN0OzgM1-ZH7l5SjIRV5PxfJys8E7vCPgttbMzDk/w265-h320/10%20Roberto%20Vecchioni.jpg" title="Roberto Vecchioni" width="265" /></a></div>In anni più recenti, ho gioito per il trionfo di Alice (di scuola Battiato) nel 1981. Ricordo anche la bella voce di Anna Oxa e il successo di Roberto Vecchioni nel 2011. <p></p><p>Per concludere, preferivo quel periodo musicale, senza gli artifici attuali della tecnica totalmente informatizzata, come l'Autotune che salva anche i cantanti più stonati. E nei testi non c'era questa diffusione di volgarità che vorrebbe sembrare "trasgressiva", ma invece è solo mirata a fare audience.</p><p>Infine, non c'era tutto il contorno di discorsi e proclami, più o meno politically correct, come avviene oggi: anzi, ricordo che i cantanti non proferivano parola, e anche i presentatori (a cominciare dal mitico Mike, o dal primissimo Baudo) erano molto sobri.</p><p><br /></p><p> </p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-32735275467940298302024-01-24T17:15:00.002+01:002024-01-24T17:15:31.556+01:00Quello che la Cortellesi non ha capito di Biancaneve<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8qDONLkNSmInP3c3sQxk0P2lPtTUmvxsGAAKPGmQhI6HxSGjpZT_VGrqFzyt9MAWSB8Xc_TFFNTV4Le4k2X12iFKwxHH5bckhir4LsHXBmbUoGFzKeWbkikUB4q6T1vDdb6IUWsRLeuIPuZvw_g6YVawbrs-8lYzmJXqnN-iMvVVBltH-sM0OTIk8eU/s300/Biancaneve%20di%20Disney.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cancel culture" border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8qDONLkNSmInP3c3sQxk0P2lPtTUmvxsGAAKPGmQhI6HxSGjpZT_VGrqFzyt9MAWSB8Xc_TFFNTV4Le4k2X12iFKwxHH5bckhir4LsHXBmbUoGFzKeWbkikUB4q6T1vDdb6IUWsRLeuIPuZvw_g6YVawbrs-8lYzmJXqnN-iMvVVBltH-sM0OTIk8eU/s16000/Biancaneve%20di%20Disney.jpg" title="Biancaneve" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;">Se ancora oggi, purtroppo, la nostra società è tormentata dal problema della violenza contro le donne, la colpa non è di Biancaneve.</div></span></div></span></div><p></p><p><b>Paola Cortellesi</b> mi è sempre stata simpatica: la apprezzavo per le sue qualità di attrice anche quando non era ancora così famosa come adesso. Non ho visto il suo ultimo film, e mi riprometto di andare a vederlo: ne ho letto ottime recensioni.</p><p>Ho ascoltato la sua prolusione alla LUISS e ho apprezzato l'umanità dell'artista, che mi è sembrata emozionata e, ciò che più conta, mi pare abbia mantenuto una autenticità della persona, nonostante lo strepitoso successo della sua recente opera, peraltro sottolineato da lei con dati oggettivi. </p><p>Tuttavia ho trovato poco felice quel passaggio del suo discorso che tratta la letteratura per l'infanzia, e in particolare la <b>fiaba</b>. Si tratta di un settore molto complesso, che è stato studiato in modo approfondito non solo dagli studiosi di questo genere specifico di letteratura, ma anche dagli antropologi e dagli psicoanalisti. Utilizzare i codici interpretativi della recente <i><b>cancel culture</b> </i>mi sembra un'operazione rischiosa e poco corretta, benché indubbiamente molto di moda nel tempo attuale. </p><p>Un errore analogo, e veramente madornale, direi più grossolano rispetto a quello della Cortellesi, fu compiuto anni fa da Margherita Hack, celebre e stimatissima scienziata astrofisica, che ebbe la malaugurata idea di pubblicare un libricino dedicato proprio alla letteratura per l'infanzia; un libricino che penso fu molto venduto, a causa della fama dell'autrice, ma la cui lettura è a dir poco imbarazzante per la sua superficialità, nel suo dileggio per magie ed incantesimi (ricordo che ce l'aveva soprattutto con Harry Potter ...), un dileggio che deriva evidentemente dalla sua abitudine a studiare i fenomeni fisici, la qual cosa richiede un approccio, una procedura, una mentalità affatto diversi da ciò che si richiede al lettore di fiabe.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPhXtLT54FLfBoRfCpja9GeLPypFGjiQ8UoihXZ8aRONs07zG6Lr7z421jBNcI7aUseRHkLgk9ril1ifAPXwCJdWH1ZDTIYVPLSysXKjMqpyz3rd4gpzP4W1LTGq7UxIJQqAB62saWvBac351z7KdiAIYMXGFdJ1qTMvbUUbhyzhh8Bj6nxikoakD_k8A/s307/Grimm's_Kinder-_und_Hausm%C3%A4rchen,_Erster_Theil_(1812).cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Kinder und Hausmaerchen" border="0" data-original-height="307" data-original-width="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPhXtLT54FLfBoRfCpja9GeLPypFGjiQ8UoihXZ8aRONs07zG6Lr7z421jBNcI7aUseRHkLgk9ril1ifAPXwCJdWH1ZDTIYVPLSysXKjMqpyz3rd4gpzP4W1LTGq7UxIJQqAB62saWvBac351z7KdiAIYMXGFdJ1qTMvbUUbhyzhh8Bj6nxikoakD_k8A/s16000/Grimm's_Kinder-_und_Hausm%C3%A4rchen,_Erster_Theil_(1812).cover.jpg" title="Fiabe dei fratelli Grimm" /></a></div>La Cortellesi se la prende con <b style="font-style: italic;">Biancaneve </b>(ed anche con <i>Cenerentola</i>). Innanzitutto occorre precisare che questo titolo non è una invenzione di <b>Walt Disney</b>, con il suo celebre cartone animato del 1937, bensì risale al 1812, con la prima edizione delle <i>Fiabe </i>(<i>Kinder- und Hausmaerchen</i>) dei <b>Fratelli Grimm</b>, a loro volta ispirati ad antecedenti più antichi, che risalgono almeno al seicentesco Giambattista Basile, e ancora più su alle <i>Metamorfosi </i>di Ovidio, e soprattutto ad una <b>tradizione orale millenaria</b> che i Grimm avevano inteso recuperare e consegnare alla letteratura. Troviamo dunque <i><b>Schneewittchen</b></i>, con importanti varianti, in tutte le edizioni dell'opera dei Grimm, fino alla settima del 1857.<p></p><p>Anche nel cinema, del resto, <i>Biancaneve </i>non nasce con Walt Disney, ma era stata il soggetto di almeno tre film precedenti, risalenti al secondo decennio del XX secolo. La grande novità di Disney fu soprattutto l'animazione dei bellissimi disegni, che consegnò alla storia il primo lungometraggio in cartoni animati (e, lasciatemelo dire, il primo capolavoro). Tra parentesi, noto che nessuno cita mai <i>Bambi</i>, che a mio giudizio resta il capolavoro assoluto nella produzione disneyana.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb4APp8apQJqCJn5fGImIg3VcpsaZ15qNdTgRG7-czQNRydi5msb2BQWZivp-87OHzH9fxHtnCHMGtE22k-Nk3b3IYa-z7z7Inx5brV4wDLiILH36CJf_ctt8xv-ft13rEzvl95abvPTwClKM9nFEImGObXFpabhVw0_R4W1KfC14AtdCenOr__8mGghc/s900/Leutemann%20or%20Offterdinger,%20Biancaneve.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Letteratura per l'infanzia" border="0" data-original-height="900" data-original-width="643" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb4APp8apQJqCJn5fGImIg3VcpsaZ15qNdTgRG7-czQNRydi5msb2BQWZivp-87OHzH9fxHtnCHMGtE22k-Nk3b3IYa-z7z7Inx5brV4wDLiILH36CJf_ctt8xv-ft13rEzvl95abvPTwClKM9nFEImGObXFpabhVw0_R4W1KfC14AtdCenOr__8mGghc/w229-h320/Leutemann%20or%20Offterdinger,%20Biancaneve.jpg" title="Biancaneve e la strega" width="229" /></a></div>Il problema è che Paola Cortellesi applica una chiave di lettura razionalista e ideologica in un settore letterario che richiede altri parametri di comprensione, come già avevano sottolineato Froebel e i Grimm nel XIX secolo, e prima ancora il Vico: la fiaba non è un racconto realistico, e le chiavi di lettura razionaliste sono inadeguate a spiegarne il senso profondo e le risonanze inconsce nell'animo del lettore.<p></p><p><b>Carl Gustav Jung</b> e sua moglie <b>Emma Rauschenbach </b>hanno chiarito molto bene, nelle loro opere, il ruolo delle fiabe e dei miti come strumenti necessari di esplorazione dell'inconscio. Il tema, affrontato da Jung a partire dalla sua opera fondamentale <i>Simboli della trasformazione</i>, è stato trattato da Emma in due testi, rispettivamente del 1931 e del 1950, oggi raccolti nel volume <i>Animus e Anima </i>(trad. it. Torino, Bollati e Boringhieri, 1992). <b>Bruno Bettelheim</b> ha dedicato uno studio famoso all'interpretazione psicoanalitica delle fiabe: <i>Il mondo incantato. Uso, importanza e significati psicoanalitici delle fiabe </i>(1976, trad. it. Milano, Feltrinelli, 1977). Cerco brevemente di chiarire alcuni aspetti.</p><p>Innanzitutto, la fiaba, come ogni racconto fantastico, non può essere ridotta ad una sola interpretazione: la <i>polisemia</i>, che caratterizza ogni opera d'arte, richiede il riconoscimento di molteplici chiavi di lettura, anche contrastanti.</p><p>Ovviamente il punto di partenza per la comprensione delle fiabe è il limite del razionalismo e la consapevolezza che esiste un inconscio che per noi umani è difficile riconoscere, ma che abbiamo il dovere di portare alla luce. Scrive Emma: "<i>Mentre il razionalismo scientifico ha per lungo tempo trascurato il significato di queste esperienze</i> [ossia dell'inconscio, espresso da miti, fiabe, sogni, fantasticherie], <i>identificando la totalità della psiche con l'Io cosciente, la psicologia medica moderna è di recente pervenuta a concezioni sorprendentemente simili alle antiche credenze di cui si è detto" </i>(p.34). "<i>Le ricerche della psicologia del profondo hanno mostrato che le forme prodotte dalla spontanea attività mitopoietica della psiche non vanno concepite soltanto come semplici riproduzioni o trascrizioni di eventi esteriori, ma come espressione di stati psichici interiori</i> (p.73).</p><p>Le varie figure della madre e del padre, delle fate e delle streghe, eccetera, sono <i><b>archetipi </b></i>in quanto diffuse ovunque, in ogni epoca ed in ogni cultura umana.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6NCu16mGoYWiEPUnZJAEcBB4CS980NQAF-TDNxH8LqO6BkzDkZDYouuMII5To49eugaI_MHxzypT8QSiDm9FYoANZhcgM_uVmc1214vpRbjwFFqVrxSkZDorg_KyN87WG-7UUS3iN8D_8AAFoOfxKSGKdITsYwJ1FUsO8XnUCQ7kpDXhd6fZBR4SYs78/s259/La%20Matrigna.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Narcisismo" border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6NCu16mGoYWiEPUnZJAEcBB4CS980NQAF-TDNxH8LqO6BkzDkZDYouuMII5To49eugaI_MHxzypT8QSiDm9FYoANZhcgM_uVmc1214vpRbjwFFqVrxSkZDorg_KyN87WG-7UUS3iN8D_8AAFoOfxKSGKdITsYwJ1FUsO8XnUCQ7kpDXhd6fZBR4SYs78/s16000/La%20Matrigna.jpg" title="Matrigna di Biancaneve" /></a></div>L'archetipo della donna, in particolare, contiene elementi vari e contrastanti: ecco perché nelle fiabe troviamo fate buone e streghe cattive, così come per l'archetipo maschile troviamo maghi buoni e orchi orrendi. Nella nostra fiaba, troviamo la Matrigna/Strega contro Biancaneve. La Cortellesi ironizza sulla immagine negativa della donna rappresentata dalla Matrigna/Strega, ma essa esiste nella realtà! Ne ho incontrate anche io nel corso della mia vita (accanto a fate buone, maghi benigni e orchi orrendi, beninteso). Negarne l'esistenza significa nuovamente falsare la realtà, cioè fare una operazione analoga a quella che si vuole contrastare. <p></p><p>A scanso di equivoci, ricordo che anche ad Emma Jung, ovviamente, sta a cuore combattere il pregiudizio di una presunta inferiorità femminile (p.54).</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRZr21uaH8FLzPLnOEMQXGcDoSd4TG4ieYY6sJ6vc-8XRR_c0s4GRcu1rLwGFlqdJ6OSxDx7a-jXziSMKKzlWSUiEfJNig6Fp-fwfC-GVr-OoDBgvcI-zbWKylgJ05Tm4X3mNwvggpIxY8TgMkmPHUM4-F5yW8HECSJ5Rl8DSVBEWDINvDZweEa1YhfSk/s272/Emma%20Jung.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Animus e Anima" border="0" data-original-height="272" data-original-width="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRZr21uaH8FLzPLnOEMQXGcDoSd4TG4ieYY6sJ6vc-8XRR_c0s4GRcu1rLwGFlqdJ6OSxDx7a-jXziSMKKzlWSUiEfJNig6Fp-fwfC-GVr-OoDBgvcI-zbWKylgJ05Tm4X3mNwvggpIxY8TgMkmPHUM4-F5yW8HECSJ5Rl8DSVBEWDINvDZweEa1YhfSk/s16000/Emma%20Jung.jpg" title="Emma Jung" /></a></div>Uno degli aspetti fondamentali che Carl ed Emma hanno individuato sta nei concetti di <b><i>Animus </i>e <i>Anima</i></b>, ossia nella presenza inconscia di una componente maschile nella psiche della donna e di una componente femminile nella psiche dell'uomo. Il problema è diventarne consapevoli, perché se tali componenti restano del tutto inconsce provocano veri e propri disastri, mentre assumerne consapevolezza porta ad acquisire risorse importanti per la propria maturazione psicologica, ciò che Jung chiama <i>individuazione.</i><p></p><p><i>Animus </i>e <i>Anima </i>hanno, entrambi, caratteristiche opposte e quindi ambivalenti. Il bene e il male convivono in ogni persona, come del resto già sapeva Lutero quando esprimeva il suo celebre motto: <i>Simul peccator et justus. </i>La Jung scrive: "<i>A seconda dei casi, essa </i>[l'Anima] <i>può comparire con caratteristiche opposte, come creatura luminosa o oscura, soccorrevole o distruttiva, nobile o ignobile</i>" (p.58; e cfr. p.91).</p><p>L'Autrice tratta anche dello specchio magico, come luogo tipico della narrazione archetipica, perché sollecita il rispecchiamento e quindi l'esplorazione di sé (p.92).</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMlBzesY5gAEtSCIBRfGC1StEq9SEkHTxDZUsFLmo8Xzt8Gjf9OHWE1uN21bHq_Zz7jSHd_UNfQV66TVy85Lb8ZdiDuh0qqAJA_BfDre5k7UQmmg6JBMvnBotJCWJ7P-YXIufnavL5K2MODwYZ1xaL0uPlwq9v1myERkmLqBnzP75F5_5ZIKBRRPCTIQ0/s1378/Il%20cacciatore.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Biancaneve Disney" border="0" data-original-height="1042" data-original-width="1378" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMlBzesY5gAEtSCIBRfGC1StEq9SEkHTxDZUsFLmo8Xzt8Gjf9OHWE1uN21bHq_Zz7jSHd_UNfQV66TVy85Lb8ZdiDuh0qqAJA_BfDre5k7UQmmg6JBMvnBotJCWJ7P-YXIufnavL5K2MODwYZ1xaL0uPlwq9v1myERkmLqBnzP75F5_5ZIKBRRPCTIQ0/w320-h242/Il%20cacciatore.png" title="Biancaneve e il cacciatore" width="320" /></a></div>Anche i personaggi maschili, come quelli femminili, possono avere caratterizzazioni di bontà o di cattiveria e ricordiamo che le qualità morali, inevitabilmente mischiate nelle persone reali, sono estremizzate nel racconto fantastico proprio per assumere una immediata efficacia sull'inconscio del lettore. La Cortellesi ironizza sul maschio che salva la femmina, a cominciare dal cacciatore che dovrebbe ucciderla, ma ne ha compassione: "perché è bella", dice la Cortellesi, forzando evidentemente la narrazione per fini ideologici. No, il cacciatore non la salva perché è bella, ma perché la sua Anima (ossia la sua componente femminile) ha capito che sta per compiere un gesto orrendo e disumano. Emma lo spiega bene: "<i>L'Anima rappresenta la componente femminile della personalità dell'uomo ... in altre parole, essa rappresenta l'archetipo del femminile</i>" (p.73; e cfr. p.84). <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL7dxQulsjEMSuvFtlaGEMj5E1M7Zxk3kRB3q-1vAzBixrgPYmA6-S46rVTsIA6flryAOjTwtpVWDaIB3BmXNzQB2k5pMxb4kfMwfGgdIewUyF-b3yb7VyW00qwsNRIAqRMHm7omNnch8FwGnjXqlCYAiHeXQv4YwE__KOnflymq4xlc4n2t7ZdzLsNPs/s299/I%20sette%20nani.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Biancaneve Disney" border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL7dxQulsjEMSuvFtlaGEMj5E1M7Zxk3kRB3q-1vAzBixrgPYmA6-S46rVTsIA6flryAOjTwtpVWDaIB3BmXNzQB2k5pMxb4kfMwfGgdIewUyF-b3yb7VyW00qwsNRIAqRMHm7omNnch8FwGnjXqlCYAiHeXQv4YwE__KOnflymq4xlc4n2t7ZdzLsNPs/s16000/I%20sette%20nani.jpg" title="Biancaneve e i sette nani" /></a></div>Al tempo stesso, Biancaneve svolge una analoga funzione di guida, e dunque salvifica, nei confronti dei nani: in questo caso, dunque, è il suo <i>Animus </i> che la spinge a fare da "maestrina" ai nani, ad esempio istruendoli sulla necessità di lavarsi; e forse non è un caso che, mentre la Cortellesi ironizza sul fatto che lei sarebbe la "colf" dei nani, trascura completamente questo dettaglio, la funzione educativa di Biancaneve sui nani, benché esso abbia ispirato a Disney una delle scene più belle (e, guarda caso, meno citate) del suo film.<p></p><p>Dunque, la funzione salvifica può essere esercitata indifferentemente dall'<i>Animus </i>di una donna, come dall'<i>Anima </i> di un uomo: e allora non scandalizziamoci, se è un "Principe Azzurro" a far "risorgere" Biancaneve, così come fa Mignolina, una donna, con la rondine, nella celebre fiaba di Andersen. Il Principe, come Mignolina, è metafora dell'amore che salva, che può essere rappresentato da un uomo o da una donna. Comunque, proprio nella scena del risveglio di Biancaneve c'è una importante differenza nel racconto dei Grimm, rispetto al film di Disney: non il bacio del Principe, bensì l'espulsione della mela avvelenata dal corpo della ragazza, determinata da uno scossone nel trasporto della bara, ne provoca il risveglio. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhk2WhCIFL0ayiF_N4c_CppmxWpCQRh4jCbR8IfYkHLoN_qIjb0oIHRI9iWXnsITeU-Fn22cln2R3cPZqR60Ruqv5zia6DKaR0h8aoZumZUzXhqTEVVXw6QtrdJoFGTMFlHO3G65l1qO_fCV3UlonDiKQ1SbPtrle1qPCvoPgnmmuxWv_uez7EJWEfAeo/s259/Biancaneve%20e%20gli%20animali%20del%20bosco.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Biancaneve Disney" border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhk2WhCIFL0ayiF_N4c_CppmxWpCQRh4jCbR8IfYkHLoN_qIjb0oIHRI9iWXnsITeU-Fn22cln2R3cPZqR60Ruqv5zia6DKaR0h8aoZumZUzXhqTEVVXw6QtrdJoFGTMFlHO3G65l1qO_fCV3UlonDiKQ1SbPtrle1qPCvoPgnmmuxWv_uez7EJWEfAeo/s16000/Biancaneve%20e%20gli%20animali%20del%20bosco.jpg" title="Biancaneve e gli animali del bosco" /></a></div>Nel racconto poi sono importanti gli animali, creature della natura, che la Cortellesi trascura, sempre per lo stesso motivo, ossia perché la sua lettura è ideologica, parte cioè da un pre-giudizio. Gli animali sono le voci della natura, prevalentemente benefiche, che aiutano la protagonista e la accompagnano nella difficoltà. Molto importante, in questo senso, la presenza di tre uccelli simbolici nella fiaba dei Grimm (non ricordo se siano presenti anche in Disney), venuti a piangere la sua morte: un gufo, un corvo e una colomba, che, secondo il Bettelheim (p.205) sono simboli rispettivamente della saggezza, della consapevolezza matura e dell'amore.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5unMXBxfTDnLj0luoqZzdVHx7C5TJKdhOgm8pVdZWmUsSVRw1oy9LNDwDh2SlaGYS4_EiR5H9kXpw9Bx69zYG1wd6fFSljKHuvyoAy_8147mabuHX2nEL2RT4p32yPKfBGL-H45jRyCR0EaikYZ4vYcHhIvxl6Or7v953Oic528c_L7muD3MXBUmB9K4/s445/Bettelheim.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Il mondo incantato" border="0" data-original-height="445" data-original-width="289" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5unMXBxfTDnLj0luoqZzdVHx7C5TJKdhOgm8pVdZWmUsSVRw1oy9LNDwDh2SlaGYS4_EiR5H9kXpw9Bx69zYG1wd6fFSljKHuvyoAy_8147mabuHX2nEL2RT4p32yPKfBGL-H45jRyCR0EaikYZ4vYcHhIvxl6Or7v953Oic528c_L7muD3MXBUmB9K4/w208-h320/Bettelheim.jpg" title="Bettelheim" width="208" /></a></div>Ho usato volutamente la parola "risveglio", nel finale della fiaba, perché mi sembra esprima bene il suo senso profondo: la storia di Biancaneve è una storia di crescita psicologica, di maturazione che passa attraverso varie prove e, inevitabilmente, alcuni errori. In questo ci è molto utile la lettura di Bruno Bettelheim, che parte da un approccio un po' differente rispetto agli Jung perché, credo, è più legato al modello freudiano. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbnuZ3jeBHSYI2yHi8YoXBLWf0IuN4oj9Uq0pl9d_klhm7i8ToV0UN-XiVU8b_UNq2P-r2X4tamcuG1d9XE2dqS3aeNy1o5XZsGPsNUBiaZlddBD29gYcxYDvV4lp1J8SYRT2j3KbOFskpuL-1klsgziraANMXMM43oQ4cADEgqH7cjxBMnFCclWpD3us/s1036/Lo%20specchio%20magico.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Narcisismo" border="0" data-original-height="678" data-original-width="1036" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbnuZ3jeBHSYI2yHi8YoXBLWf0IuN4oj9Uq0pl9d_klhm7i8ToV0UN-XiVU8b_UNq2P-r2X4tamcuG1d9XE2dqS3aeNy1o5XZsGPsNUBiaZlddBD29gYcxYDvV4lp1J8SYRT2j3KbOFskpuL-1klsgziraANMXMM43oQ4cADEgqH7cjxBMnFCclWpD3us/w320-h209/Lo%20specchio%20magico.png" title="Lo specchio magico" width="320" /></a></div>Innanzitutto l'Autore sottolinea il significato dello specchio come strumento del narcisismo (p.195): noi sappiamo bene che il "genitore narcisista" può essere il papà, ma anche la mamma, e in ogni caso produce disastri sui figli ... Il cacciatore è visto da Bettelheim come rappresentante della figura del padre, ma debole (pp.197-8). Deboli appaiono anche i nani, metafora di una umanità non adulta, relegata in una esistenza preedipica (pp.200 e 202), benché dedita al lavoro con impegno (p.201). <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXcaHBHKHaAEPVgEhb-Pcn9feoyz0wvwW9VcZDmgp4StN7wqlOl5tqCUMNtLdP0cV5oNgbQg-rktuYPhaF3yoSotR7v-00TxeFab4aBTRVkErBkg2FIvrlsk6Oh1Y76RxanozjwNignIFEVNmIORyxZyNwHa3A0XVQ3x6KXT0_ctuh-jCO3tWIxw5KyDA/s260/La%20Strega.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Inconscio" border="0" data-original-height="194" data-original-width="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXcaHBHKHaAEPVgEhb-Pcn9feoyz0wvwW9VcZDmgp4StN7wqlOl5tqCUMNtLdP0cV5oNgbQg-rktuYPhaF3yoSotR7v-00TxeFab4aBTRVkErBkg2FIvrlsk6Oh1Y76RxanozjwNignIFEVNmIORyxZyNwHa3A0XVQ3x6KXT0_ctuh-jCO3tWIxw5KyDA/s16000/La%20Strega.jpg" title="La strega di Biancaneve" /></a></div>La storia di Biancaneve è vista da Bettelheim come il racconto metaforico di una maturazione progressiva, dall'infanzia alla maturità, che nell'adolescenza trova i suoi momenti di maggiore travaglio critico, comprendente anche errori e cadute: ecco perché la protagonista cade nelle trappole tese dalla Matrigna/Strega. .Dunque, un percorso di crescita, con una conclusione felice, come è terapeutico che sia in una fiaba (altrimenti perderebbe la sua funzione), mentre per la Cortellesi Biancaneve rimane una bambina bisognosa di essere salvata dal maschio: ma, appunto, questa è una lettura razionalista, che rimane legata alla narrazione come se fosse un racconto realistico, cosa che una fiaba assolutamente non è. <p></p><p>Ovvio che poi ogni racconto possa essere interpretato e quindi trasmesso con funzione ideologica: e quindi ha ragione la Cortellesi se immaginiamo che tantissimi genitori abbiano raccontato <i>Biancaneve </i>come se fosse la storia di una bambina ingenua salvata dal prode maschio. Tuttavia, questo non è il messaggio profondo di questa fiaba.</p><p>Concludo con le parole di Emma Jung: "<i>In un'epoca in cui le forze separatrici sono così minacciose e dividono tutto, i popoli, gli individui e gli atomi, è doppiamente necessario che anche le forze unificatrici, quelle che tengono le cose insieme, siano efficaci. La vita si basa sull'armonico accordo del principio maschile con quello femminile, anche all'interno della singola persona; ecco perché la congiunzione di questi opposti rappresenta uno dei compiti più importanti della psicoterapia contemporanea</i>" (p.115). Parole che dovrebbero stare a cuore a chiunque intenda combattere la piaga del sessismo.</p><p>Dunque, se ancora oggi, purtroppo, la nostra società è tormentata dal problema della violenza contro le donne, la colpa non è di Biancaneve.</p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-74353660407791494872024-01-02T22:15:00.002+01:002024-01-03T03:00:03.072+01:00Il mio ricordo di Gianni Rugginenti<p><b></b></p><div style="text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkTzRq6aakWFURtJyCeSjrNJ-fodwHZMCnL-3sQ2NfYK_ZrIb0fHCTM17J087VnyKtlmFrTFF8NZF0ZDQU-xqQ4YCKsTJJGcOgpV5okmffAL7b1MECUYvZsbLpf1cpoJ8v78tRYmxoPH37jfBVgYo2hQkjLNRcdVbEND9Rcm_L0QmUbv0U_siO9pgMso/s768/Gianni%20Rugginenti.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rugginenti" border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkTzRq6aakWFURtJyCeSjrNJ-fodwHZMCnL-3sQ2NfYK_ZrIb0fHCTM17J087VnyKtlmFrTFF8NZF0ZDQU-xqQ4YCKsTJJGcOgpV5okmffAL7b1MECUYvZsbLpf1cpoJ8v78tRYmxoPH37jfBVgYo2hQkjLNRcdVbEND9Rcm_L0QmUbv0U_siO9pgMso/w320-h213/Gianni%20Rugginenti.jpg" title="Gianni Rugginenti" width="320" /></a></div><br />Gianni Rugginenti</b> è stato un grande <b>editore musicale</b> ed io ho avuto l'onore e il piacere di conoscerlo e di apprezzarne da vicino le straordinarie qualità umane. Non è stato soltanto un imprenditore che mi ha dato fiducia e che ha risposto con efficace attenzione alle mie proposte di pubblicazione; è stato qualcosa di più e di molto più importante: l'incontro con lui mi ha dato la possibilità di verificare, tramite la sua testimonianza, che si può essere uomini di successo e di fortuna senza perdere la propria autenticità. Pur avendolo incontrato in un numero relativamente piccolo di occasioni e (purtroppo) solo negli ultimi anni, posso senza dubbio affermare di aver trovato in lui un amico, di cui conserverò un significativo ricordo nel mio cuore.</div><p></p><p>E' venuto a mancare lo scorso 21 settembre, all'età di 77 anni, ma io ho saputo la notizia con grande ritardo, ne sono venuto a conoscenza solo il giorno di Natale. Non mi vergogno affatto a confessare che la tristissima notizia mi ha commosso fino alle lacrime.</p><p>Avevo avuto un sospetto di questo, perché circa un mese fa lo avevo "taggato" su un social, per esprimergli la mia riconoscenza, e lui non aveva risposto, cosa che mi era parsa strana, conoscendo la sua istintiva empatia.</p><p>Alcuni anni fa avevo deciso di contattarlo per fargli una proposta di pubblicazione editoriale; avevo immaginato che avrei conosciuto uno dei tanti manager affermati, con i quali, nel migliore dei casi, si instaura un rapporto di formale collaborazione, nel quale spesso il proponente viene un po' guardato dall'alto in basso, soprattutto se non ha già una referenza consolidata.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt7r0omQcjVF8FM_k5OP12Fw-fcDTS89yGHaSJHjV3Bo_8cohvUGoW_4Ghm2e6gFkRcMk_9LB4Q5kyLEdklLWWLtHpLa8fgQ4jlsST6e8TN25t9WVBXg3x9J1pahEr0nkLZJ9DjEwNIdbwEuPiSXAjV6sXbwuukXAeTKYibBtOvplQUECYwyheY9cgYHI/s400/Rugginenti.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Rugginenti" border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt7r0omQcjVF8FM_k5OP12Fw-fcDTS89yGHaSJHjV3Bo_8cohvUGoW_4Ghm2e6gFkRcMk_9LB4Q5kyLEdklLWWLtHpLa8fgQ4jlsST6e8TN25t9WVBXg3x9J1pahEr0nkLZJ9DjEwNIdbwEuPiSXAjV6sXbwuukXAeTKYibBtOvplQUECYwyheY9cgYHI/w320-h320/Rugginenti.jpg" title="Gianni Rugginenti" width="320" /></a></div><br />La mia sorpresa fu già al primo contatto telefonico e fu poi confermata nell'incontro che avvenne nel suo ufficio di corso Venezia a Milano. Non fui accolto da un freddo manager, bensì da una persona di eccezionale affabilità, che subito mi mise a mio agio. Conobbi così il celebre sorriso che ha dato spunto anche al titolo della sua biografia.<p></p><p>Nella bella sala di ricevimento, dove ammiravo un bel pianoforte a coda, ci sedemmo non ai due lati opposti di una scrivania, bensì ad un tavolo tondo che aiutava subito a ridurre le distanze formali e ad instaurare un rapporto di comunicazione aperta e sensibile. Con grande attenzione egli ascoltò le mie proposte e iniziò quindi a prendere appunti su una agenda. </p><p>Uno degli aspetti che più mi colpì fu un dettaglio che può sembrare insignificante: passando dal salone una impiegata della sua azienda, egli, dopo avermela presentata, le chiese il favore di prepararci due caffè e ci tenne a precisare che tale richiesta non era certo un obbligo di mansione della sua dipendente. Un piccolo dettaglio, quindi, che però mi fece capire lo stile dei rapporti umani che si respirava in quell'ambiente. Così come il suo accompagnarmi personalmente fino all'ascensore o addirittura, in occasioni seguenti, al portone del pianoterra. </p><p>Nei successivi incontri che seguirono a questo primo la nostra conoscenza si approfondì e andò a toccare i temi a lui più cari, la sua fede, la militanza nell'Azione cattolica, che si intrecciavano con le mie esperienze, pur differenti; un dialogo sollecitato anche da una Appendice che avevo inteso aggiungere al mio testo: intitolato <i><b>Musica e Bibbia nella scuola primaria</b></i>, questo mio scritto rappresenta uno dei lavori ai quali tengo maggiormente e per questo motivo avevo pensato di inserirlo in coda al mio libro.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfI4bscCQ6H3Lv7gjSxDgyi3DwkmMqm4SnijpPYoVvZJnt2wc2d9vT2kVzSm47zOwbxlf91xNg9mnY10zfoRreG5j39jT5z2PJEwJ1paKREICq1l9Azv8FGPpPPDat6C4fuKkXZ8F1QTmLYQxXWrcll9sNYY8vcBgXIZG_XfO4ORvNnIk2dr1N_P2CfWI/s960/Copertina%20Sfredda%20Nicola,%20Elementi%20di%20Didattica%20e%20Pedagogia%20Musicale,%20Milano,%20Rugginenti,%202019.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pedagogia musicale" border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfI4bscCQ6H3Lv7gjSxDgyi3DwkmMqm4SnijpPYoVvZJnt2wc2d9vT2kVzSm47zOwbxlf91xNg9mnY10zfoRreG5j39jT5z2PJEwJ1paKREICq1l9Azv8FGPpPPDat6C4fuKkXZ8F1QTmLYQxXWrcll9sNYY8vcBgXIZG_XfO4ORvNnIk2dr1N_P2CfWI/w320-h320/Copertina%20Sfredda%20Nicola,%20Elementi%20di%20Didattica%20e%20Pedagogia%20Musicale,%20Milano,%20Rugginenti,%202019.jpg" title="Elementi di didattica e pedagogia musicale" width="320" /></a></div><br />Il grande editore si era messo a disposizione dell'ultimo arrivato tra i suoi autori, seguendo passo passo la nascita del mio libro ed esprimendo il desiderio di approfondire con attenzione e con estrema cura, ma anche con grande semplicità e fiducia, il completamento del lavoro.<p></p><p>Abbiamo continuato ovviamente a darci del "lei", come si è sempre usato fra persone perbene, che si stimano e si apprezzano, ma non per questo si considerano al livello di compagni di scuola o di merende; non quindi il "tu" così generalizzato e banalizzato, con la sua evidente derivazione dallo "you" americano; e tuttavia posso senz'altro affermare di avere trovato in lui un vero amico.</p><p>In uno dei nostri ultimi incontri mi salutò dicendo: "Sta già pensando al prossimo libro?". Sono segni di incoraggiamento che fanno bene, e non costano nulla. Però spesso si lesinano, forse per la paura di inorgoglire troppo l'interlocutore. Ma lui evidentemente non si preoccupava di queste formalità, la sua empatia lo portava d'istinto a capire cosa avrebbe fatto star bene la persona che aveva di fronte.</p><p>Ci sono coincidenze che forse non sono tali, volendo approfondirne i significati: ad esempio, tantissimi anni fa, più di quaranta, avevo ascoltato con entusiasmo quel gruppo di medici milanesi, riuniti sotto il nome di "<b>Mnogaja Leta</b>" (che è una formula augurale della liturgia bizantina) e che cantavano gli <i>spirituals </i>afroamericani: solo molto recentemente ho scoperto la grande amicizia che li legava a Rugginenti. Se poi penso che il Mnogaja Leta si ispirava esplicitamente al Golden Gate Quartet, che mio padre amava molto e mi faceva ascoltare da bambino; e che per molti anni si è esibito nella rassegna estiva di Caldonazzo, dove io ho trascorso le vacanze di questi giorni, il cerchio delle coincidenze non casuali si chiude in modo perfetto: c'è una logica, una logica superiore, spirituale, la stessa in cui credeva Rugginenti. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPHMam2v4Ha1UIJTShgGekucQbwi1deok-BySLr49d2DTm99EWUXXCFwrRBeRSpgIBO6UDCHNipv_Ag-nuHwzC9YZxhLEonwGjehmMIiDTG5ShuFDbKSO9K-k09AqLrFglM1FvCHm5wtaIm7CDQV-ViYXDX5V8sDeRphEOvWC4zr53nMyeHOdVZHRW1j4/s757/Sono%20nato%20da%20un%20sorriso.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Volontè editore" border="0" data-original-height="757" data-original-width="536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPHMam2v4Ha1UIJTShgGekucQbwi1deok-BySLr49d2DTm99EWUXXCFwrRBeRSpgIBO6UDCHNipv_Ag-nuHwzC9YZxhLEonwGjehmMIiDTG5ShuFDbKSO9K-k09AqLrFglM1FvCHm5wtaIm7CDQV-ViYXDX5V8sDeRphEOvWC4zr53nMyeHOdVZHRW1j4/w227-h320/Sono%20nato%20da%20un%20sorriso.jpeg" title="Sono nato da un sorriso" width="227" /></a></div><br />Si dibatte spesso sul valore della <b>fede</b>, e spesso lo si denigra, anche con qualche ragione, quando la fede diventa solo ripetizione meccanica di abitudini familiari o sociali, oppure rappresenta una risposta facile ad interrogativi che si vogliono chiudere senza approfondimento. Ben altra cosa è la fede autentica, quella che sostanzia la vita di una persona e la rende effettivamente più umana. La fede di Rugginenti era autentica e profonda, e questo si avvertiva non tanto e non solo dalle sue esplicite affermazioni, ma anche e soprattutto dallo stile di vita e dalle relazioni che sapeva instaurare con le persone che incontrava, fossero esse i suoi dipendenti, oppure i suoi autori più acclamati (Bastien, Surian, Fadini, e tantissimi altri) o anche l'ultimo arrivato nella sua Casa, come è capitato anche a me.<p></p><p>Una grande testimonianza, dunque, che conserverò per sempre nella mia memoria, come esempio e anche come incoraggiamento, nei momenti in cui anche a me a volte sembra che tutti siano cattivi e disumani: per ricordarmi che questa generalizzazione non è vera.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0-Gnr1rzylP9O-1zb0jEEcR1icw3W_uTJQU23l7O4ICEDXdgYumUvAXjEX3bZWnxJyTkh2Tb0Y7iXcvAQxeVhO7xi_kdVZCmbMTLcq5HwU2y9bQ_UoY8ClaRBpDMmgHLZUmFq3BRZO0QaUkFAPA6VV2T1-G8I0IoTZCaA-nOXaTyd2O-nQF4_VktWh8/s720/Ultimo%20messaggio%20di%20Rugginenti.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rugginenti" border="0" data-original-height="557" data-original-width="720" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0-Gnr1rzylP9O-1zb0jEEcR1icw3W_uTJQU23l7O4ICEDXdgYumUvAXjEX3bZWnxJyTkh2Tb0Y7iXcvAQxeVhO7xi_kdVZCmbMTLcq5HwU2y9bQ_UoY8ClaRBpDMmgHLZUmFq3BRZO0QaUkFAPA6VV2T1-G8I0IoTZCaA-nOXaTyd2O-nQF4_VktWh8/w320-h248/Ultimo%20messaggio%20di%20Rugginenti.jpg" title="Gianni Rugginenti" width="320" /></a></div><br />Grazie, dunque, carissimo Gianni Rugginenti, anche per quell'ultimo messaggio che ci siamo scambiati in una chat: avendo lui pubblicizzato, con discrezione e simpatia, il volume che racconta la sua vita, io gli scrissi che senz'altro l'avrei comprato, e lui mi rispose con un "Grazie, Professore!", seguito da un cuore, un simbolo assai abusato nella nostra epoca, ma che ritrova il suo autentico significato se mandato da una persona autentica, come era lui.<p></p><p><br /></p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-5695233513727443062023-12-21T12:07:00.006+01:002023-12-21T12:18:33.018+01:00The first Nowell e Here we come a wassailing, due nuove armonizzazioni<p><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNXdGCeICIjdYFFkRmWN0zkGn5K3lEUgW6Shsv1vArFATwekICZakvKbPjbxAjRG7Ly52580IFhcNS174eu-nbE_IQ-gPLo0ZkN6Wxy2M9s7jukVr5GgLiykG8q5_W4RTeIAEBbHQzqhi__tbu1z62AldPz_XQtGn7yxSaAfvlvVI3agmoNNcf6aX0ZeU/s810/The%20Adoration%20of%20the%20Shepherds,%20Angels%20and%20Child,%20c.1640,%20Antoine%20Le%20Nain.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="The first Nowell" border="0" data-original-height="588" data-original-width="810" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNXdGCeICIjdYFFkRmWN0zkGn5K3lEUgW6Shsv1vArFATwekICZakvKbPjbxAjRG7Ly52580IFhcNS174eu-nbE_IQ-gPLo0ZkN6Wxy2M9s7jukVr5GgLiykG8q5_W4RTeIAEBbHQzqhi__tbu1z62AldPz_XQtGn7yxSaAfvlvVI3agmoNNcf6aX0ZeU/w320-h232/The%20Adoration%20of%20the%20Shepherds,%20Angels%20and%20Child,%20c.1640,%20Antoine%20Le%20Nain.jpg" title="Angels at Christmas" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Antoine Le Nain, c. 1640<br />The Adoration of the Shepherds, Angels and Child</span><br /><br /></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="font-family: Roboto, Noto, sans-serif;">Per questo Natale 2023 ho preparato due nuove armonizzazioni di canti natalizi.
Il primo è The first Nowell <a href="https://www.sheetmusicdirect.com/se/ID_No/1431107/Product.aspx">https://www.sheetmusicdirect.com/se/ID_No/1431107/Product.aspx</a>
Il secondo è Here we come a wassailing <a href="https://www.sheetmusicdirect.com/se/ID_No/1439807/Product.aspx">https://www.sheetmusicdirect.com/se/ID_No/1439807/Product.aspx</a></span><span style="font-family: Roboto, Noto, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Roboto, Noto, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Roboto, Noto, sans-serif;">Le due armonizzazioni si possono definire di livello “facile intermedio” per l’esecuzione, che può essere affidata a cori amatoriali anche non particolarmente esperti.
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</span><span style="font-family: Roboto, Noto, sans-serif;"><b><i>The first Nowell</i></b> è un canto tradizionale inglese, celeberrimo, probabilmente di origine dalla Cornovaglia, antico ma divenuto popolarissimo nell’Ottocento grazie alla raccolta di Christmas Carols del 1823. Racconta dell’annuncio degli angeli ai pastori e dell’apparizione di una stella.</span><span style="font-family: Roboto, Noto, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Roboto, Noto, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Roboto, Noto, sans-serif;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiynTUU4Z7Jlu5pi0oGxaKfOEC62qHbo2Hm1je5FRGT0iTfIg00xcoShg62MFXei1qvJg_lYGyuFIguqsM9X-x9l4tzZrdjt_AoVDiaeaYbBW3roXQCmyBYgAC8Zst1Vj-KTPTLn_6nwpzX2amBIGoZ4xu6belaBSOIjeyJDVovEuX5oFRxRDRWddNqsmE/s480/wassailing1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Here we come a wassailing" border="0" data-original-height="329" data-original-width="480" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiynTUU4Z7Jlu5pi0oGxaKfOEC62qHbo2Hm1je5FRGT0iTfIg00xcoShg62MFXei1qvJg_lYGyuFIguqsM9X-x9l4tzZrdjt_AoVDiaeaYbBW3roXQCmyBYgAC8Zst1Vj-KTPTLn_6nwpzX2amBIGoZ4xu6belaBSOIjeyJDVovEuX5oFRxRDRWddNqsmE/w320-h219/wassailing1.jpg" title="Wassailing, Christmas Carol" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Wassailing</span></td></tr></tbody></table><br />Here we come a wassailing</i></b> risale al XVII secolo e si riferisce all’antica tradizione del wassailing, ossia dell’andare di porta in porta con intento augurale. Il testo dice: Eccoci arrivati all’andare di porta in porta, Tra le foglie così verdi, Eccoci qui a vagabondare, Così bello da vedere. Amore e gioia vengono a te, e anche a te, il tuo ospite, E Dio ti benedica e ti mandi un felice anno nuovo.</span>Per questo Natale 2023 ho preparato due nuove armonizzazioni di canti natalizi.</span></span><div><br /><div><p><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space-collapse: preserve;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8sc0F3QDjkvYCOS3BQbKZqS2RBQe_8cTvx_g6uEdml5nexljGzaLCjvhTpkeTLuntKsaASMRAtDhMqO6spuYTBTFBVNDHkaLje_5aK4PkAdIcRfOwJATJTuP5jk8zEgJx-3jYKz3AThTHEQ8DnqH_RpCXx6yCKBZ9uq9B_CYV5ls9wP3PWvbb6GMvQY/s1016/Correggio,%20Adorazione%20dei%20pastori,%201530,%20Dresda.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Christmas Carols" border="0" data-original-height="619" data-original-width="1016" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8sc0F3QDjkvYCOS3BQbKZqS2RBQe_8cTvx_g6uEdml5nexljGzaLCjvhTpkeTLuntKsaASMRAtDhMqO6spuYTBTFBVNDHkaLje_5aK4PkAdIcRfOwJATJTuP5jk8zEgJx-3jYKz3AThTHEQ8DnqH_RpCXx6yCKBZ9uq9B_CYV5ls9wP3PWvbb6GMvQY/w320-h195/Correggio,%20Adorazione%20dei%20pastori,%201530,%20Dresda.jpg" title="Correggio, Adorazione dei pastori" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Correggio, Adorazione dei pastori, 1530, Dresda</span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: 15px;"><br /></span><span style="font-family: inherit; font-size: 15px;"><br /></span></span><p></p></div></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-88167248516138658282023-12-07T18:46:00.005+01:002023-12-07T20:59:44.621+01:00Elementi di didattica e pedagogia musicale per i 60 cfa Conservatorio<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHw5nZW_mb9aPhREw5RdqZp8LeRmnI1RMii7lsWYAH7tMj_6syT21sAyzMR43_DM_5j51nGJWhujlkqiIZwx7FnNxF2pXlZ2aOrhbXepVUHqkcjPQWeSkmWDxsUsnfx9vmR_0XqssY2ksRJDXC8Ln-Oho6uX4GRkTWav5D3CjGQgqk7csPIA_iQALL8c/s1089/1%20Copertina%20Sfredda%20Nicola,%20Elementi%20di%20Didattica%20e%20Pedagogia%20Musicale,%20Milano,%20Rugginenti,%202019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1089" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHw5nZW_mb9aPhREw5RdqZp8LeRmnI1RMii7lsWYAH7tMj_6syT21sAyzMR43_DM_5j51nGJWhujlkqiIZwx7FnNxF2pXlZ2aOrhbXepVUHqkcjPQWeSkmWDxsUsnfx9vmR_0XqssY2ksRJDXC8Ln-Oho6uX4GRkTWav5D3CjGQgqk7csPIA_iQALL8c/s320/1%20Copertina%20Sfredda%20Nicola,%20Elementi%20di%20Didattica%20e%20Pedagogia%20Musicale,%20Milano,%20Rugginenti,%202019.jpg" width="235" /></a></div><br />Una breve presentazione del mio libro "Elementi di didattica e pedagogia musicale", edito da Rugginenti a Milano nel 2019, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YS3Sldnd2fw" target="_blank">si può vedere ed ascoltare a questo link</a>.<p></p><p>Sono grato al dr. Gianni Rugginenti per aver seguito personalmente la stesura di quest'opera, dedicata in particolare alla preparazione del concorso a cattedre nelle scuole secondarie (ex 24 cfu, ora 60 cfu).</p><p>Il testo comprende:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>breve storia della didattica e della pedagogia generale:</li><li>attualità del pensiero e della pratica pedagogica;</li><li>breve storia della didattica e della pedagogia musicale;</li><li>la situazione odierna della educazione musicale in Italia;</li><li>metodi e problemi della didattica musicale. </li></ul><p></p><p>Inoltre vi sono due appendici:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>un percorso breve di educazione musicale nella scuola primaria;</li><li>musica e Bibbia nella scuola.</li></ul><p></p><p>Il libro si può acquistare su Internet in vari siti:</p><p><a href="https://www.rugginenti.it/website/it/edizioni/item/4177-elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale">https://www.rugginenti.it/website/it/edizioni/item/4177-elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale</a></p><p><a href="https://www.volonte-co.com/website/it/edizioni/item/4026-elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale" target="_blank">https://www.volonte-co.com/website/it/edizioni/item/4026-elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale</a></p><p><a href="https://www.amazon.it/Elementi-didattica-pedagogia-musicale-Sfredda/dp/8876652582">https://www.amazon.it/Elementi-didattica-pedagogia-musicale-Sfredda/dp/8876652582</a></p><p><a href="https://www.libreriauniversitaria.it/elementi-didattica-pedagogia-musicale-sfredda/libro/9788876652585">https://www.libreriauniversitaria.it/elementi-didattica-pedagogia-musicale-sfredda/libro/9788876652585</a></p><p><a href="https://www.strumentimusicali.net/product_info.php/products_id/116645/elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale.html">https://www.strumentimusicali.net/product_info.php/products_id/116645/elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale.html</a></p><p><a href="https://www.libraccio.it/libro/9788876652585/nicola-sfredda/elementi-di-didattica-pedagogia-musicale.html">https://www.libraccio.it/libro/9788876652585/nicola-sfredda/elementi-di-didattica-pedagogia-musicale.html</a></p><p><a href="https://www.birdlandjazz.it/it/vendita-biografie-jazz/45768-elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale.html">https://www.birdlandjazz.it/it/vendita-biografie-jazz/45768-elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale.html</a></p><p><a href="https://www.ibs.it/elementi-di-didattica-pedagogia-musicale-libro-nicola-sfredda/e/9788876652585">https://www.ibs.it/elementi-di-didattica-pedagogia-musicale-libro-nicola-sfredda/e/9788876652585</a></p><p><a href="https://www.erretimusica.it/didattica/7867-sfredda-n-elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale-9788876652585.html">https://www.erretimusica.it/didattica/7867-sfredda-n-elementi-di-didattica-e-pedagogia-musicale-9788876652585.html</a></p><p><br /></p><p><br /></p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-16480999067463499002023-11-29T11:19:00.002+01:002023-12-01T07:18:43.774+01:00Esperienze di arteterapia. Un affresco nella Parrocchiale di Strigno<p> </p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Vorrei fare un esperimento: osservare un'immagine e, senza previe informazioni, produrre una reazione istintiva, che si fonda prevalentemente sulle <b>valenze simboliche dell'immagine</b> e quindi sull'impatto che essa ha sull'<b>inconscio</b>.</span></p>
<p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">Il punto di
partenza è quindi un'immagine che si contempla in silenzio e che in tal modo
comunica già qualcosa al nostro inconscio.</p><p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">Ho già trattato questo argomento nel post che ho intitolato <i><a href="https://suonarecantare.blogspot.com/2021/08/animali-e-oggetti-nella-iconografia.html" target="_blank">Animali e oggetti nella iconografia cristiana antica: simboli o segni?</a> </i>e<i> </i>che invito a rileggere.</p><p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">Applico dunque un metodo di lavoro in cinque punti: </p>
<ol>
<li><p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">Guardando
l’immagine, sia nell’insieme che nei dettagli, faccio un
<i>brainstorming di reazioni istintive</i> e non riflessive: esprimo quindi come
l’inconscio reagisce all’immagine</p>
</li><li><p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">Nel caso di
personaggi umani, è utile anche l’<i>immedesimazione</i>: sguardo, postura,
gesti, eventuali movimenti evocati dall’immagine fissa</p>
</li><li><p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">Cerco <i>informazioni</i> sull’immagine osservata. Per quanto riguarda ad esempio le immagini sacre esposte nelle chiese, spesso si trovano informazioni sul web o anche in pieghevoli stampati e distribuiti nella chiesa stessa. Ma non sempre si trova uno di questi riferimenti: in tal caso occorre fare ulteriori ricerche. Molto spesso, ovviamente, le immagini si riferiscono a storie bibliche o ecclesiastiche note, ed anche i simboli utilizzati esplicitamente si danno per noti. </p>
</li><li><p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">Riflessione:
<i>interrelazioni semantiche</i> fra i punti 1, 2 e 3.
</p>
</li><li><p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">Conclusione: cosa
ho capito di me stesso mediante questa immagine?</p>
</li></ol><div style="text-align: justify;">Ovviamente l'esperimento è più efficace se la persona coinvolta non ha già un bagaglio di informazioni che in qualche modo condizionino la reazione istintiva. Ad esempio: un esperto di arte sa già riconoscere il significato dei simboli nelle immagini. Invece la procedura è efficace se i simboli comunicano direttamente all'inconscio, senza il filtro della competenza culturale. In ogni caso, comunque, occorre lasciare all'istinto la possibilità di rispondere in modo immediato, senza riflessione razionale.</div>
<p align="justify" style="margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UsUfD9m78OB3g7NTijlwYTqjy4xuFr_MauzeeVGHXQb7YlDWVognMwKie1AMz2Xnd93ArM9OPoycvWyX4ihdZ1fqEMYispZ4eY-dxGpJVApnLi9osFSCfkZ7I8rTrIJ1nvF6h0X46s6Qso9faJ9IiXeXTCaxJK_owCVkRMfwyKkdG94ed2EbjZc7tY8/s3258/Affresco%20nella%20Parrocchiale%20di%20Strigno.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sant'Agostino e San Girolamo" border="0" data-original-height="3258" data-original-width="1733" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UsUfD9m78OB3g7NTijlwYTqjy4xuFr_MauzeeVGHXQb7YlDWVognMwKie1AMz2Xnd93ArM9OPoycvWyX4ihdZ1fqEMYispZ4eY-dxGpJVApnLi9osFSCfkZ7I8rTrIJ1nvF6h0X46s6Qso9faJ9IiXeXTCaxJK_owCVkRMfwyKkdG94ed2EbjZc7tY8/w213-h400/Affresco%20nella%20Parrocchiale%20di%20Strigno.jpg" title="Strigno" width="213" /></a></div><br />Ho fatto una esperienza domenica 26 novembre 2023, visitando la Chiesa Parrocchiale di <b>Strigno</b>, nel comune di Castel Ivano in Valsugana (Trentino). Ho scelto un'immagine quasi a caso (anche in questa scelta mi sono fatto guidare dall'inconscio) e mi sono soffermato su un affresco posto in fondo alla navata, alla destra dell'altare. Riporto dunque le mie impressioni istintive, immediate.<p></p>
<p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span lang="it-IT">Ci sono due personaggi a figura intera. Entrambi hanno l'aureola. Quello a destra ha anche un grande
cappello, che mi suggerisce l'idea di una espressione di autorità. Quello a sinistra invece è
senza cappello. Inoltre quello a sinistra è evidentemente molto più
giovane perché ha la barba scura, mentre invece quello </span><span lang="it-IT">a
</span><span lang="it-IT">destra ha la barba </span><span lang="it-IT">bianca</span><span lang="it-IT">. </span></span></p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span lang="it-IT">Mi interessa notare che quello a destra porta nelle mani un grosso
volume che potrebbe essere la Bibbia oppure un messale. E quello a
sinistra, invece, non ha niente in mano, ma fa dei gesti con le mani,
</span><span lang="it-IT">c</span><span lang="it-IT">ome se stesse
contando e quindi forse in questo senso stesse dando </span><span lang="it-IT">i</span><span lang="it-IT">struzioni
oppure chiedesse istruzioni. </span><span lang="it-IT">E</span><span lang="it-IT">ssendo
più giovane, probabilmente si riferisce al fatto che l'altro ne sappia più di lui. </span></span></p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span lang="it-IT">Poi noto anche i vestit</span><span lang="it-IT">i</span><span lang="it-IT">,
che sono molto diversi, anche se entrambi molto autorevoli. Perché
se è vero che quello di destra è tutto vestito di rosso e ha
quest'aria da persona molto </span><span lang="it-IT">a</span><span lang="it-IT">utorevole, quello di sinistra ha però anch'egli un abbigliamento molto significativo, evidentemente sacerdotale e pieno di croci. E quindi? Insomma, in un certo senso potrebbe essere lui la persona più competente fra i due. </span></span></p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span lang="it-IT">Poi ci sono ovviamente
gli sguardi, lo sguardo del giovane </span><span lang="it-IT">è</span><span lang="it-IT">
molto vivo, è pieno di vivacità, ma anche di preoccupazione, di
desiderio, il desiderio di imparare, probabilmente. Mentre quello di destra ha uno
sguardo meno limpido, a me d'istinto non piace, e anche il suo naso </span><span lang="it-IT">non
mi piace:</span><span lang="it-IT"> mentre il naso di quello di
sinistra è un naso importante, ma bello, quello di destra
invece ha questa forma adunca che lo rende a me istintivamente antipatico; e soprattutto ha questo sguardo che, come percepisco,</span><span lang="it-IT"> potrebbe anche essere lo sguardo di una persona ambigua, o che
comunque voglia esprimere altezzosamente la sua superiorità. </span></span></p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span lang="it-IT">Però è anche vero che
sta rivolto verso il giovane e quindi forse invece semplicemente
vuole ascoltare quello che lui sta dicendo. </span></span></p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span lang="it-IT">Quindi i casi sono due, o
il giovane sta </span><span lang="it-IT">c</span><span lang="it-IT">hiedendo
lumi oppure sta dando una sua interpretazione, </span><span lang="it-IT">c</span><span lang="it-IT">he
l'anziano ascolta </span><span lang="it-IT">c</span><span lang="it-IT">on
molto interesse, e forse con diffidenza. Insomma, io parteggio più per il giovane, però,
forse guardandolo bene, anche questo anziano non mi sembra poi così
malvagio. E soprattutto anche lui è aureolato, quindi probabilmente nell'intenzione del pittore non c'era una distinzione di
merito fra i due.</span></span></p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span lang="it-IT">Fin qui il mio istinto. Ora, per procedere, dovrei trovare le <b>informazioni "oggettive"</b> che, in questo caso, mancano. Perciò, prima di procedere con i punti 4 e 5 del mio metodo di lavoro, devo acquisire le informazioni necessarie. Ho dunque consultato altre fonti e soprattutto mi sono rivolto ad un paio di persone esperte, che mi hanno fornito utilissime delucidazioni. </span></span></p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">L'affresco rappresenta <b>Sant'Agostino</b> (a sinistra) e <b>San Girolamo</b> (a destra). Nella realtà storica la differenza di età tra i due non era così grande, perché Agostino era nato nel 354, mentre di Girolamo si presume la data di nascita nel 347, comunque morto nel 420. Tra i due ci furono controversie importanti, quindi sarebbe legittima l'interpretazione del quadro come ipotizzato, ossia che Agostino esprima la sua idea e Girolamo ascolti con sospetto e senza approvazione. </p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">Le numerose croci nella tonaca di Agostino potrebbero esprimere la vicinanza tra cielo e terra, ossia la convinzione del pittore che Agostino sia nel giusto più di Girolamo, come già evidenziato dagli sguardi.</p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">Le mani di Agostino esprimono sicuramente il desiderio di capire e di conoscere, ma anche forse di affermare la sua idea in contrapposizione al suo interlocutore. </p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">L'abito rosso e il cappello a tesa larga di Girolamo esprimono ovviamente la sua condizione di cardinale (i vestiti non si riferiscono al tempo dei due santi, ma a quello del pittore), e quindi la sua presunta superiorità, sancita anche dalla barba bianca e da quello sguardo che io avevo intuito come autoritario.</p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">La Bibbia è un attributo tipico di San Girolamo, in quanto traduttore in latino delle Scritture.</p><p style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">Ho così stabilito delle connessioni fra il mio istinto e le informazioni oggettive, ossia quelle interrelazioni semantiche che possono condurmi al punto 5 del mio lavoro, cioè a rispondere alla domanda cruciale (e terapeutica): cosa ho capito di me stesso mediante questa immagine?</p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-67854641710981432992023-11-22T12:00:00.007+01:002023-11-23T11:02:41.480+01:00Mignolina, musica per una fiaba di Andersen<p style="text-align: justify;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxCriH04-AISfgRkxAV9LH62EuicWC7MUpB7M5UW67rki3JmQ74M-JByOXo6Wmd_3ehQlNlkZo6fvc0gtv0UH76WnHYSuPPDwLukD_6Qf8g-e8BrnpQDLYY1CzC4-9sX5Gele14uFgE0JnHPiChbRTi2aFy4qSIGzGj9vZJyoG-wPpc1dihJXvHDWPK8/s2871/Mignolina%20di%20Franco%20Molteni.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2871" data-original-width="2240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxCriH04-AISfgRkxAV9LH62EuicWC7MUpB7M5UW67rki3JmQ74M-JByOXo6Wmd_3ehQlNlkZo6fvc0gtv0UH76WnHYSuPPDwLukD_6Qf8g-e8BrnpQDLYY1CzC4-9sX5Gele14uFgE0JnHPiChbRTi2aFy4qSIGzGj9vZJyoG-wPpc1dihJXvHDWPK8/s320/Mignolina%20di%20Franco%20Molteni.jpg" width="250" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><span><span style="text-indent: 0.5cm;"><br />Nella
mia attività di compositore, che si è sviluppata nel corso degli
anni in modo un po’ marginale, ma costante, </span><span style="text-indent: 0.5cm;">rispetto
alle prevalenti attività di pianista e di docente, </span><span style="text-indent: 0.5cm;">la
<b>fiaba musicale</b> </span><i style="text-indent: 0.5cm;"><b>Mignolina
</b></i><span style="text-indent: 0.5cm;">rappresenta</span><span style="text-indent: 0.5cm;">
una situazione particolare, per la sua continuità di riprese, anche
con numerose varianti e adattamenti, e per il continuo favore
incontrato presso il pubblico. </span></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioiGDWecY-Pv0TUXAe2Fh2lo2wh93iNB-pvpA7d8MsCqD9X58Ku_G3X_ZW6Crsd3kiPqoem1KQjoGHZjhkMxrCXA7sDuacj3kza0eMniFbTQt0LlonaxNvkJXExPIcrhfU8i18VcM2RpHv9e1vKYJj53vAYMDJbmiVnOpAR3VcfnDaSQVi3HPqZ2eTVzo/s687/Frontespizio.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="499" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioiGDWecY-Pv0TUXAe2Fh2lo2wh93iNB-pvpA7d8MsCqD9X58Ku_G3X_ZW6Crsd3kiPqoem1KQjoGHZjhkMxrCXA7sDuacj3kza0eMniFbTQt0LlonaxNvkJXExPIcrhfU8i18VcM2RpHv9e1vKYJj53vAYMDJbmiVnOpAR3VcfnDaSQVi3HPqZ2eTVzo/s320/Frontespizio.png" width="232" /></a></div><br />Questo lavoro rappresenta il mio desiderio di accostarmi al mondo
dell'<b>infanzia</b>, che riflette da un lato il ricordo delle emozioni
della mia personale esperienza di bambino, e dall’altro la mia
vicenda di paternità con mio figlio Davide e di insegnamento ad
innumerevoli discenti di varie età. <p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Il nucleo originale consisteva in undici piccoli pezzi per
<b>arpa</b>, costruiti anche con un preciso intento di didattica
strumentale. Preparai successivamente una </span><i style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Suite</i><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"> di cinque
pezzi per <b>orchestra da camera</b>, poi ancora
una versione in forma scenica di otto pezzi, tre dei quali con <b>coro
di bambini (voci bianche)</b>, che cantano testi da me ideati sulla musica preesistente.
Oltre alla voce recitante, che racconta la fiaba, fu
prevista la partecipazione di mimi che interpretavano
il racconto durante l'esecuzione delle musiche. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">In
queste varie vesti la fiaba è stata rappresentata in varie sedi. </span></p><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Un
continuo </span><i style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">work in progress</i><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">,
dunque, che accompagna la mia vita da oltre trent’anni. La</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">
versione definitiva che ora presento completa la</span><i style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"> Suite</i><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">
orchestrale </span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">del 1994 e
l’ampliamento successivo del 1998 </span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">con
la strumentazione d</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">egl</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">i
altri pezzi d</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">a</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">ll’originale
</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">per arpa </span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">e</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">
</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">inserisce stabilmente questo strumento nell’organico
orchestrale, recuperando quindi l’idea primigenia, in una sintesi
che riassume tutte le esperienze successive di adattamento. </span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjymoeaj-LhHPvsHoTzD_M1VmkIqkRobFu4IpWB2E1a6BxV87J9tIoaPR3v-lADrBow_QjehFKMdDyOL2LhubnNOY_PTdTXswMdxDwRuu6MkQUh8zHqTJmZIFCYbzwNp4VSPU_G0AtvkSaH4GHD-BEWWM97fnQZx9ezJQKwwCjr9pNq5ZYDhal-nxdvr98/s557/ARPA_DA_CONCERTO_48_CORDE_7_PEDALI_646_1-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjymoeaj-LhHPvsHoTzD_M1VmkIqkRobFu4IpWB2E1a6BxV87J9tIoaPR3v-lADrBow_QjehFKMdDyOL2LhubnNOY_PTdTXswMdxDwRuu6MkQUh8zHqTJmZIFCYbzwNp4VSPU_G0AtvkSaH4GHD-BEWWM97fnQZx9ezJQKwwCjr9pNq5ZYDhal-nxdvr98/s320/ARPA_DA_CONCERTO_48_CORDE_7_PEDALI_646_1-1.jpg" width="210" /></a></div><br />L’arpa, col suo sistema di accordatura eptatonico, ha ispirato le
scelte musicali; i pezzi si basano infatti su scale eptatoniche di
vario tipo, che sono funzionali alla rappresentazione dei vari
personaggi: la dolcezza di Mignolina e della sua amica rondine da un
lato; il carattere grottesco, impertinente dei personaggi
antagonisti, dall’altro: dall’orribile rospa al vacuo maggiolino,
dalla petulante topa al goffo e noiosissimo talpone, tutti personaggi
che vorrebbero condizionare e orientare la vita affettiva della
protagonista, senza peraltro riuscirvi, perché il suo destino è
segnato da una Provvidenza che l’accompagna verso una meta luminosa
e serena. <p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7s155syRWJKPsL-zbVsbYw4Ti8tvtJJzUUIfTEhWMPKh3E76a0PLM0OJ8olte5cYLLUZye9gTYz20bUsa4HlDoTKk0dT_wVzpBe-Y_6ODgigB5_kGtxrzSXDIgUn19YWEuHoAaR8HYbLXyawnFQFJqxhPPH5OvTjFtne7FV3tax7gXgQYnBF9BJmd_A/s1485/Bettelheim%20frontespizio.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1485" data-original-width="988" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7s155syRWJKPsL-zbVsbYw4Ti8tvtJJzUUIfTEhWMPKh3E76a0PLM0OJ8olte5cYLLUZye9gTYz20bUsa4HlDoTKk0dT_wVzpBe-Y_6ODgigB5_kGtxrzSXDIgUn19YWEuHoAaR8HYbLXyawnFQFJqxhPPH5OvTjFtne7FV3tax7gXgQYnBF9BJmd_A/s320/Bettelheim%20frontespizio.jpg" width="213" /></a></div><br />Questo è il fine terapeutico delle grandi fiabe, come illustrato da
psicoanalisti insigni come <b>Bruno Bettelheim</b>, e come ho cercato
umilmente e con amore di rappresentare con la mia musica. <p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">La composizione di </span><i style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Mignolina</i><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"> mi è cara anche perché, nel suo
farsi, ho potuto vivere anche "fisicamente" ed
"emotivamente" l'esperienza della <b>creatività</b>, di cui a
posteriori posso analizzare le dinamiche. Ricordo quel mattino di
sabato 7 novembre 1992, in cui le idee musicali mi avevano coinvolto
in una dimensione di particolare benessere e felicità. Questo è il
mio augurio per tutti i compositori e il mio invito pedagogico per i
giovani. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Questa composizione non è un ricalco stilistico di autori del
passato, ma un frutto della mia umanità e della mia sensibilità e
passione musicale, nutrita dalla quotidiana pratica di esecutore,
ascoltatore e docente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">La scrittura strumentale è volutamente semplice, destinata ad
un’orchestra di ragazzi. I procedimenti compositivi, melodici,
ritmici e polifonici, mi sembrano utili anche sotto l’aspetto
specifico della didattica musicale per i giovanissimi. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv90TvKv3YpkUJDEiZawCOEjyDbae2tC43sj4pMK7k_4w3ljZGiS3ph-3krOLPLHEBEDFSGu4XlvLPMwixVQAC067lncAVzC3v16j-oumXNtoNXwGNnKmizmaocl-wKPDrUHz0GmkZh7OgbUuCgEUme-1et27-7UK6WQsxmWy-ofuYc5X2lgOrnNwtdYY/s1259/Hans-Christian-Andersen1-1-960x1259.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv90TvKv3YpkUJDEiZawCOEjyDbae2tC43sj4pMK7k_4w3ljZGiS3ph-3krOLPLHEBEDFSGu4XlvLPMwixVQAC067lncAVzC3v16j-oumXNtoNXwGNnKmizmaocl-wKPDrUHz0GmkZh7OgbUuCgEUme-1et27-7UK6WQsxmWy-ofuYc5X2lgOrnNwtdYY/s320/Hans-Christian-Andersen1-1-960x1259.jpg" width="244" /></a></div><br />Ho sempre avuto un interesse particolare per il mondo della
letteratura per l’infanzia, dovuto al riconoscimento
dell’importanza pedagogica delle fiabe. La scelta di <b>Andersen </b>mi fu
suggerita da motivi affettivi e anche intellettuali, entrambi
necessari per ogni scelta. <div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIypIFx5YQzW8jFMLjw95DBuhCzD0Oy7IM75hSg31skD9imjR-ppG-jw8JjYwRV3DeX1mxGmE157Mfr85v5u-TVNF2MhrN4HclIyrBcjhcFsRVrmORAQxHeB13pGR8-CJ6vuQGU4haNIe5oKEW8LCM7Kgt73efh1DtSnMCySaO0OgJM4DVo_QAfG6u66Q/s778/Frontespizio%20del%20libro%20d'infanzia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="680" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIypIFx5YQzW8jFMLjw95DBuhCzD0Oy7IM75hSg31skD9imjR-ppG-jw8JjYwRV3DeX1mxGmE157Mfr85v5u-TVNF2MhrN4HclIyrBcjhcFsRVrmORAQxHeB13pGR8-CJ6vuQGU4haNIe5oKEW8LCM7Kgt73efh1DtSnMCySaO0OgJM4DVo_QAfG6u66Q/s320/Frontespizio%20del%20libro%20d'infanzia.jpg" width="280" /></a></div><br />Dal punto di vista affettivo, sono i
ricordi della mia infanzia, le risonanze emotive, il piccolo libro
illustrato che leggevo insieme alla mia sorella maggiore Annalisa; le
suggestioni delle immagini innanzitutto, in particolare quella della
rondine, che ha una forza di rappresentazione simbolica molto forte;
e poi il personaggio dolcissimo, "puro di cuore",
evangelico, della bimba protagonista. Da ciò deriva anche la mia più
matura adesione intellettuale al soggetto. <p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Queste sono dunque le ragioni per le quali sono particolarmente
legato a questo mio lavoro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Infine,</span><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"> </span><i style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Mignolina</i><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;"> è
anche la storia di un mio piccolo ma significativo successo di
pubblico. Chi può negare che anche questa gratificazione faccia bene
alla salute? Non potrebbe mentire a se stesso neppure il più freddo
e il più duro fra i razionalisti. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">Per chi volesse leggere ulteriori dettagli su questa composizione,
allego l’Introduzione alla partitura: </span><a data-mce-href="images/Introduzione.pdf" href="https://www.nicolasfredda.it/images/Introduzione.pdf" style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: start; text-decoration-line: none;" target="_blank">Introduzione a Mignolina</a></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm; text-indent: 0.5cm;">
<br />
<br />
</p>
<p align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm; text-indent: 0.5cm;">
<br />
<br />
</p></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-1039045365254010612023-09-01T09:17:00.002+02:002023-09-01T09:17:14.242+02:00Una lezione su "Sì, mi chiamano Mimì", da "La Bohème" di Giacomo Puccini<p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbioZiw6bN5q7zq90CYJ9djCQvaGGtJJRrXi-Fp8FoWsnOXhHjw2hBaynRTF7FuLe-o7WJe6LWXfakb75Mc-dC7VEQibPL5afCl7nCr-MRcUBC6O8IeNTJbcn1HQo6hiHx8zUryi70-ltbI7BYlukIhCJNk9zgqYztWL_CyMrCrnkbDQZz4ydpuvpRw1I/s409/Puccini.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Puccini" border="0" data-original-height="409" data-original-width="357" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbioZiw6bN5q7zq90CYJ9djCQvaGGtJJRrXi-Fp8FoWsnOXhHjw2hBaynRTF7FuLe-o7WJe6LWXfakb75Mc-dC7VEQibPL5afCl7nCr-MRcUBC6O8IeNTJbcn1HQo6hiHx8zUryi70-ltbI7BYlukIhCJNk9zgqYztWL_CyMrCrnkbDQZz4ydpuvpRw1I/w278-h320/Puccini.jpg" title="Giacomo Puccini" width="278" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br />Una lezione su "Sì, mi chiamano Mimì", dal primo atto dell'opera <b><i>"La Bohème" </i></b>(Torino, 1896) di <b>Giacomo Puccini </b>(1858-1924), si può ascoltare al link <a href="https://youtu.be/hGTC_1_hXgM">https://youtu.be/hGTC_1_hXgM</a>.</p><p>La lezione, che si è svolta al Conservatorio di Mantova il 15 giugno 2023, era rivolta a due studenti cinesi (una cantante e una pianista) e per questo motivo è stato adottato uno stile espositivo particolarmente attento alla difficoltà di comprensione linguistica.</p><p>Si tratta di una lezione di <b>Pratica del Repertorio Vocale</b>, quindi non si occupa di problemi di tecnica vocale, ma si concentra sulla comprensione del testo e sull'osservazione dello spartito musicale.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGQkQqC9rsMqSaio74MetQbpgGIvOfQ2SfZRud7tT-Mgl05FfK9gcfXpcj76j0goxMH6Atxifq5OMK5eDJRYySLi5Nl9ohh-oN7utdlc1MJg9TwSaDnDzAV-o-O90474cfPBzLRLjGT9Slp5H5--uef-Ts6GRccVuJ-B7A-Tgl78VNC7G9w92ErDtNS0g/s263/Locandina.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="La Bohème" border="0" data-original-height="263" data-original-width="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGQkQqC9rsMqSaio74MetQbpgGIvOfQ2SfZRud7tT-Mgl05FfK9gcfXpcj76j0goxMH6Atxifq5OMK5eDJRYySLi5Nl9ohh-oN7utdlc1MJg9TwSaDnDzAV-o-O90474cfPBzLRLjGT9Slp5H5--uef-Ts6GRccVuJ-B7A-Tgl78VNC7G9w92ErDtNS0g/s16000/Locandina.jpg" title="La Bohème di Puccini" /></a></div><br />Il breve video si divide in tre parti. Nella prima spiego brevemente il contesto narrativo dell'opera, sottolineando in particolare il fatto che la trama si svolge in <b>epoca contemporanea all'autore</b> e quindi non descrive situazioni mitiche o storiche, bensì rappresenta la quotidianità del vivere di alcuni personaggi e la loro vocazione alla "<b><i>bohème</i></b>", ossia ad uno stile di vita tutto orientato alla cura della propria arte, con libertà e dedizione assoluta, anche se con grandi difficoltà economiche. <p></p><p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg78ujYvJjmWN7pCAsJByxyxOOwy7AQl_ln5ftJE5mI5dlI0HhME3wZIM-oYEdRbEzVdG3yJYa2rojZFSAnHFSjWtwOWYTY8oHfShul0gV-iHvxmMpNpG8oP46Ci8tVC0Dc-tlDECs_ZWMEIaC-cobzBq8O7jaNVsfNshgXfmVAY-5cDlnZ7ZRk_yyM9E8/s725/Puccini%20con%20Giacosa%20e%20Illica.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Puccini Giacosa Illica" border="0" data-original-height="725" data-original-width="585" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg78ujYvJjmWN7pCAsJByxyxOOwy7AQl_ln5ftJE5mI5dlI0HhME3wZIM-oYEdRbEzVdG3yJYa2rojZFSAnHFSjWtwOWYTY8oHfShul0gV-iHvxmMpNpG8oP46Ci8tVC0Dc-tlDECs_ZWMEIaC-cobzBq8O7jaNVsfNshgXfmVAY-5cDlnZ7ZRk_yyM9E8/w258-h320/Puccini%20con%20Giacosa%20e%20Illica.jpg" title="Illica e Giacosa" width="258" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Da sinistra: Puccini, Giacosa, Illica</td></tr></tbody></table><br />La seconda parte del video è dedicata alla <b>lettura del testo</b>, di <b>Luigi Illica e Giuseppe Giacosa</b>, con osservazione dei sentimenti che vi sottendono e spiegazione dei termini più difficili (ad esempio "chimere", ossia le fantasticherie dell'immaginazione che non trovano riscontro nella realtà, ma che alimentano la vita degli artisti).</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdoDxpr_UX6Dope6eNgpcmtYbXOaY7lj3TZso8OuakL75Kn5t76p1IWyvF16tt5n5I0w67HKzWo8HuOK2XC3sk92DVocNErHdjfoOZHCwrvZYumdT692DXHZmDZrqXH1IHBRpYfMKvK-xiMuSeKzQWTgUGJDGD4_VGFEb-N2-1XelTvBK-ZZY9h8hg7w/s1280/Copertina%20Lezione%20su%20Puccini.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Giacomo Puccini" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdoDxpr_UX6Dope6eNgpcmtYbXOaY7lj3TZso8OuakL75Kn5t76p1IWyvF16tt5n5I0w67HKzWo8HuOK2XC3sk92DVocNErHdjfoOZHCwrvZYumdT692DXHZmDZrqXH1IHBRpYfMKvK-xiMuSeKzQWTgUGJDGD4_VGFEb-N2-1XelTvBK-ZZY9h8hg7w/w320-h180/Copertina%20Lezione%20su%20Puccini.png" title="Mimì Bohéme" width="320" /></a></div><br />La terza parte, infine, è dedicata ad una <b>breve analisi musicale</b>, soprattutto dal punto di vista interpretativo: si nota la cura dettagliatissima di Puccini nelle <b>indicazioni dinamiche ed agogiche</b>, che pertanto l'interprete è tenuta a rispettare; e l'<b>importanza della scrittura strumentale</b> (orchestra, e conseguente riduzione per pianoforte), che non si limita all'accompagnamento ma costruisce insieme al canto il discorso musicale ed a volte lo conduce, trascinando nel crescendo emotivo la voce stessa.<p></p><p>Ricordo il link al video: <a href="https://youtu.be/hGTC_1_hXgM">https://youtu.be/hGTC_1_hXgM</a>.</p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-65912090970291991542023-07-10T22:35:00.001+02:002023-07-10T22:49:59.374+02:00Intelligenza artificiale e alienazione<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIoH5kYTHowR60r0AJ8g7EBmmGuAb8DlKe4mn1L53CPbn6PtFln_gEQJ0zctUl0RuEq-clNdSYoR3x4nKjdh1u3bEstnji_oGvKtRCG4WXQYtLUB9H_jc7fEyra0PPk3Ywb1PCzXARoBEp8_LePyu_IquK9jlLVaE9nsZYXK_Glcllnfxiz_bzY0bwWac/s720/Robot%20direttore%20di%20orchestra.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="720" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIoH5kYTHowR60r0AJ8g7EBmmGuAb8DlKe4mn1L53CPbn6PtFln_gEQJ0zctUl0RuEq-clNdSYoR3x4nKjdh1u3bEstnji_oGvKtRCG4WXQYtLUB9H_jc7fEyra0PPk3Ywb1PCzXARoBEp8_LePyu_IquK9jlLVaE9nsZYXK_Glcllnfxiz_bzY0bwWac/s320/Robot%20direttore%20di%20orchestra.jpg" width="320" /></a></div>Arrivano i direttori d'orchestra robot. Siamo ben lontani, certamente, dal significato reale di questo lavoro, che è di altissimo livello intellettuale, artistico, spirituale. Ma probabilmente i progettisti credono che questo mestiere consista soltanto nel dare il tempo, e magari gli attacchi, come del resto fanno anche molti giovani direttori attuali, affascinanti forse più dai guadagni e dalla notorietà, che dallo studio tenace, assiduo e severo, quello studio incessante che caratterizzò, a suo tempo, i <b>Bruno Walter</b>, i <b>Bernstein</b>, i <b>Karajan</b>.<p></p><p>Recentemente una autorevole rivista ha pubblicato una notizia analoga e forse ancora più inquietante: in una chiesa cristiana della Germania (non importa di quale confessione) per la prima volta è stata sperimentata la possibilità di una funzione liturgica con predicazione, interamente gestita da una "<b><i>Intelligenza Artificiale</i></b>" ("<i>Artificial Intelligence</i>", acronimo AI). In uno schermo posto al centro della chiesa vari <i>avatar </i>(ossia la rappresentazione virtuale di persone umane)<i> </i>hanno intonato canti e preghiere, ed inoltre uno di questi ha predicato sul testo biblico della domenica.</p><p>I partecipanti, circa trecento persone, sembra abbiano apprezzato, nonostante la monotonia delle voci, le "espressioni facciali neutre" e l'eloquio a volte troppo veloce. Il 98% della funzione è stato creato dalla macchina e il ricercatore che l'ha ideata ritiene che ciò possa "liberare un po' di tempo e rendere più semplice il lavoro quotidiano". Ad alcuni partecipanti è sembrato che, oltre alla voce monotona, al predicatore mancassero "cuore ed anima". Possiamo immaginarlo...</p><p>L'ideatore del predicatore -robot afferma anche che "<i>l'AI si impadronirà sempre più delle nostre vite</i>". Ecco, "si impadronirà": verbo significativo, infatti deriva dal sostantivo "<b>padrone</b>", un concetto che ovviamente implica dei "<b>sudditi</b>" e mette in discussione il valore fondamentale della libertà.</p><p>Leggendo questa notizia, la prima e più banale osservazione che mi viene di fare riguarda l'economia del tempo che questa trovata produrrebbe nel lavoro pastorale: tutto ciò potrebbe indurci ad una riflessione un po' rozza sulla voglia di lavorare, oppure una più approfondita sul senso della <b>vocazione pastorale</b>, e ancora oltre, sul senso di una vita umana che, definitivamente liberata dalla fatica del lavoro, potrebbe vedersi ridotta ad un dolce far niente, ossia nel <b>consumismo </b>sempre più vorace di ogni prodotto.</p><p>Per quanto riguarda i canti, essendo io musicista e docente di musica, so bene quanto siamo lontani ancora da un prodotto informatico soddisfacente, con la tecnologia attuale; ma, al di là di questo, una volta privati dell'emozione di cantare con la nostra gola e di suonare con il nostro corpo, cosa ci rimarrà del nostro rapporto con la musica? Solo una <b>fruizione passiva</b>, presumo e temo.</p><p>Per la predicazione, mi pare che questo intervento della AI vada incontro ad un'idea di <b><i>performance </i>pastorale</b> nella quale già da tempo si confondono la funzione liturgica della predicazione e quella cattedratica della <i>lectio magistralis</i>; ma anche in questo caso, la macchina verrebbe a sostituire quell'elemento di <b>creatività </b>personale che comunque pertiene sia alla predicazione pastorale, sia alla dotta lezione accademica.</p><p>Un pericolo poi molto preoccupante è che la liturgia perda definitivamente il suo carattere di <b>relazione con il Trascendente</b> (che è un bisogno fondamentale di ogni essere umano) e si riduca ad una dimensione di "<b>consumismo ecclesiastico</b>", in tutto analoga ad ogni altra forma di consumismo, da quello alimentare a quello ludico a quello sessuale. </p><p>Immancabile, da parte dei sostenitori entusiasti di questi esperimenti, il riferimento al genio di Galileo e alla persecuzione che la sua opera di ricerca scientifica dovette subire. Ma a me pare, appunto, un equivoco: nell'entusiasmo per il "nuovo" si perde di vista lo scopo per il quale una <b>ricerca scientifica</b> dovrebbe sempre essere condotta. Se intendessimo il "progresso" come valore in se stesso, allora potremmo guardare ad ogni evoluzione tecnologica, qualunque essa sia, come valore. Ma se pensiamo, ad esempio, al "progresso" che dalla fionda ha portato alla bomba atomica, ci è lecito dubitare di questo valore, inteso in modo assoluto ed acritico, e sospettare che non tutto ciò che si perfeziona tecnicamente è utile e benefico per l'umanità. Sappiamo invece quanto l'umanità sia portata ad un uso perverso e malefico anche delle migliori innovazioni.</p><p>In tempi recenti abbiamo assistito ad una <b>mitizzazione della scienz</b>a, che è assurta quasi ad <b>idolo</b>, <b>oggetto di un culto religioso</b> che, a ben vedere, rappresenta una contraddizione in termini, negando infatti la funzione principale della scienza, che è la <b>ricerca assidua</b>, e che certamente non ha lo scopo di trascendere i valori fondanti dell'umanesimo.</p><p>Il robot viene presentato come dotato di una intelligenza tale da essere in grado di "distinguere il bene dal male", il che è particolarmente inquietante, se pensiamo ai rischi di una <b>manipolazione preventiva</b>, secondo la quale il programmatore (diabolico) potrebbe prestabilire cosa effettivamente sia bene e cosa sia male: una tentazione antica quanto l'uomo.</p><p>Siamo di fronte ai rischi del "<b><i>transumanesimo</i></b>", ossia ad una visione del mondo che sembra voler ormai prescindere dalla presenza umana, può farne a meno, e innanzitutto può fare a meno di ciò che maggiormente qualifica l'umanità, ossia la possibilità di <b>porsi in relazione</b> con il mondo, con la natura, e con i propri simili.</p><p>Lo sbocco inevitabile del transumanesimo è l'<b><i>alienazione</i></b>, ossia la scissione della persona umana da se stessa, fagocitata da enti superiori che, in ultima analisi, traggono <b>profitto </b>dalla <b>disumanizzazione del mondo</b>, come già avvertivano Marcuse e tutti i sociologi della scuola di Francoforte. E infatti il termine stesso "alienazione" sembra ormai scomparso dal linguaggio corrente, così come scomparsi dal dibattito pubblico tutti coloro che ne hanno avvertito i pericoli e la tragicità, da <b>Marx </b>al citato <b>Marcuse</b>, da <b>Freud </b>a <b>Jung</b>, da <b>Gunther Anders</b> a <b>Erich Fromm</b>.</p><p>E quindi la nostra società sta andando rapidamente nella direzione tragicamente prefigurata da <b>George Orwell</b> nel suo capolavoro, "<b><i>1984</i></b>", ancora oggi definito "distopico", come quando fu scritto nel 1949, anche se invece sembra quasi che la realtà voglia ora superare la tormentata fantasia dell'autore, che già prevedeva ed ha così ben descritto la catastrofe disumanizzante.</p><p>Siamo circondati, soggiogati ed anche sedotti dalle <i>app</i>, dai <i>pass</i>, dagli <i>spid</i>, tutte prove di funzionamento di quel <b>sistema di credito sociale</b>, già ben attivo in alcuni paesi, secondo il quale i diritti fondamentali (quelli ad esempio così esemplarmente esposti dalla <b>Dichiarazione Universale</b>) sono definitivamente sottoposti all'obbedienza a prescrizioni imposte dall'alto, dal Potere economico; e sono imposizioni che possono sembrare giuste e necessarie (ed in alcuni casi forse lo sono) ma che, in un sistema generalizzato, potrebbero anche diventare orrori, come descritto da Orwell nel suo vecchio ed attualissimo romanzo.</p><p>Tornando all'esempio del celebrante liturgico, molti, soprattutto nel cristianesimo riformato, sono felici di trovare in questa AI un efficace antidoto contro il "pericolo" della sacralizzazione del rito. Preoccupazione ingenua, considerato che la <b>sacralizzazione </b>è un meccanismo insito nell'inconscio di ogni persona, e quindi pensare di riuscire ad evitare la sacralità del rito significa solo spostare il proprio bisogno di trascendenza su altri oggetti, su altri idoli, inconsapevolmente.</p><p>Di fronte a questi scenari, abbiamo il <b>dovere di difendere la nostra umanità</b>, combattere ogni forma di alienazione, da quella storica, sociale, a quella psicologica, fino a queste nuove minacce tecnologiche. Dobbiamo mantenere viva la nostra capacità di <b>costruire relazioni</b>, col mondo, con la natura, con i nostri simili; dobbiamo preservare e coltivare la nostra <b>intelligenza emotiva</b> e la nostra capacità di <b>empatia</b>.</p><p>Dobbiamo tornare a capire il <b>valore dei ministeri</b>, nelle chiese: la saggezza dell'<b>anziano</b>, il servizio del <b>diacono</b>, l'intelligenza pregna di umanità e di creatività del <b>predicatore</b>, la passione assidua del ricercatore e dello <b>studioso</b>.</p><p>E, se siamo musicisti, dobbiamo preservare il <b>valore di una esecuzione umana su strumenti meccanici</b>, che respirano con il nostro <b>respiro </b>e rispondono sensibilmente al nostro <b>tocco</b>, alla nostra <b>pressione</b>, all'alito del nostro <b>fiato</b>. Dobbiamo salvaguardare la <b>relazione umana, intellettuale ed affettiva, che si instaura tra musicisti </b>che suonano e cantano insieme, ed anche tra i musicisti e un direttore che li guida con mano sapiente, donando alla comunità la sua arte, che è fatta di intelligenza, di cuore, di gesti del proprio corpo. Dobbiamo salvare la <b>dimensione umana della musica</b>, come ci hanno insegnato i grandi di ogni epoca.</p><p>Infine, dobbiamo custodire, curare, coltivare la nostra <b>anima</b>, la <b>spiritualità interiore</b> che appartiene ad ogni essere umano, sia esso credente o non credente: perché essa è un bisogno profondo, è costitutiva della nostra natura, è l'essenza più intima e profonda della nostra vita.</p><br /><p></p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-3536159662558570502023-06-14T09:35:00.006+02:002023-06-14T16:31:39.823+02:00La scrittura polifonica nella musica pianistica di Schumann<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDEoR1IUIGGLP2WTnchO8Ay6hcGiMrihE_sMI3w194VHwyp5TvBpFbaVKzM8t7n7IbwQOLqpg03Qo4iBwOouOnl4nOJ7k5oJccPnpqfIEiQbgwGvlUHW9-rgE6qrrbhJJKjuLwWBvO8oyiebokGQA7FPipDQTG2oXvJBdvugnqqvuM9jh1_wASTQtQ/s1991/Robert%20Schumann.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann" border="0" data-original-height="1991" data-original-width="1494" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDEoR1IUIGGLP2WTnchO8Ay6hcGiMrihE_sMI3w194VHwyp5TvBpFbaVKzM8t7n7IbwQOLqpg03Qo4iBwOouOnl4nOJ7k5oJccPnpqfIEiQbgwGvlUHW9-rgE6qrrbhJJKjuLwWBvO8oyiebokGQA7FPipDQTG2oXvJBdvugnqqvuM9jh1_wASTQtQ/w240-h320/Robert%20Schumann.jpg" title="Robert Schumann" width="240" /></a></div> In questi giorni ho studiato ed eseguito il ciclo di <b>Lieder</b> <i><b>Frauenliebe und Leben</b></i> op. 42 (1840) di <b>Robert Schumann</b> (1810-56), uno dei capolavori della produzione vocale da camera del grande compositore tedesco, sommo esponente del <b>Romanticismo musicale</b>. <br /><p></p><p>La scrittura pianistica di questi Lieder appare semplice, ma nasconde delle insidie: è un esempio di "finto facile", come amo definirla scherzosamente con i miei allievi.</p><p>Trovo importanti analogie con lo <i><b>Jugendalbum</b></i> op. 68 (1848), la raccolta di quarantatre pezzi per la gioventù, pensati con un duplice fine didattico: avvicinare i giovani studiosi alla poetica romantica e sviluppare progressivamente le loro capacità di tocco pianistico. </p><p>Riflettendo su quale sia la maggiore difficoltà che si incontra nella musica pianistica apparentemente "facile" di Schumann, ho pensato che essa consista nella continua alternanza di una scrittura accordale con una elaborazione <b>polifonica</b>, che a volte fa addirittura pensare idealmente ad una esecuzione organistica.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI6O22ts1nu6mvKbE2UVoqOhNVlha9j24RSDe0aGs5N0gkCKkcSSVVl5uZrX7vBwRN3bja_uTABC1r2k-SWZgG1eRC2Mg0chTafEGwmdQ1w4QRaqVhlMLiAXF3qJXKHiy6H2c7ZFloW69pwz0JkcFn-4sA1KwYKdWlK5lGpKgy99QVdyCUQfH4yzpA/s910/1%20Frontespizio%20Jugendalbum.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="910" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI6O22ts1nu6mvKbE2UVoqOhNVlha9j24RSDe0aGs5N0gkCKkcSSVVl5uZrX7vBwRN3bja_uTABC1r2k-SWZgG1eRC2Mg0chTafEGwmdQ1w4QRaqVhlMLiAXF3qJXKHiy6H2c7ZFloW69pwz0JkcFn-4sA1KwYKdWlK5lGpKgy99QVdyCUQfH4yzpA/w253-h320/1%20Frontespizio%20Jugendalbum.jpg" title="Jugendalbum" width="253" /></a></div>Questa trama polifonica è sviluppata, nello <i>Jugendalbum</i>, con una progressività veramente didattica.<p></p><p>Già nel numero 3, <i>Trällerliedchen</i>, notiamo nella mano destra, alle battute 9-16, il prolungamento della durata della voce superiore, che pur inserita nella figurazione in bicordi spezzati affidati alla mano destra, deve emergere con una qualità di tocco cantabile che la distingue dall'accompagnamento:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV0rB3XO2cwoUgeNuVw4TpRtYQNXMxQjQNuWO3t7A4y5ncABdFikRfntHn4umS_TUsnbTG03Gxh2G-QmS-E4A3aNKKkXkrdEXifT0QyRYgRJOQHu5eK-xvx1mNO3kAiVN4ZrXdXKYPG9aAxqSCAy1VEuoIgLKv33JamZCdt6iZ8NxM37uHmzYzJGgL/s720/2%20Traellerliedchen%20numero%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="582" data-original-width="720" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV0rB3XO2cwoUgeNuVw4TpRtYQNXMxQjQNuWO3t7A4y5ncABdFikRfntHn4umS_TUsnbTG03Gxh2G-QmS-E4A3aNKKkXkrdEXifT0QyRYgRJOQHu5eK-xvx1mNO3kAiVN4ZrXdXKYPG9aAxqSCAy1VEuoIgLKv33JamZCdt6iZ8NxM37uHmzYzJGgL/w320-h259/2%20Traellerliedchen%20numero%203.jpg" title="Traellerliedchen" width="320" /></a></div><div><br /></div>Nel numero 12, <i>Knecht Ruprecht</i>, lo stesso procedimento appare in forma un po' più complicata, anche perché l'andamento è più veloce:<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCTUBLSE6IYTZZoGkARcPfAZbhicF6Jwuh_SMmDf4UiTWfI0B6TsMZXMMv9u7z7Gl90Ln56CpAyKCHVALwo1-I8-D2S0SOQU3twMuUz9PhrlhvZ1as7Uy-5uPJo7gw023HAAtbtkj2mFBKHB44vBlD0BgrzgmyKSNh4ds30KGm6UwCFbgoOD8FynB/s720/3%20Knecht%20Ruprecht%20numero%2012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="493" data-original-width="720" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCTUBLSE6IYTZZoGkARcPfAZbhicF6Jwuh_SMmDf4UiTWfI0B6TsMZXMMv9u7z7Gl90Ln56CpAyKCHVALwo1-I8-D2S0SOQU3twMuUz9PhrlhvZ1as7Uy-5uPJo7gw023HAAtbtkj2mFBKHB44vBlD0BgrzgmyKSNh4ds30KGm6UwCFbgoOD8FynB/w320-h219/3%20Knecht%20Ruprecht%20numero%2012.jpg" title="Knecht Ruprecht" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">In <i>Mai, lieber Mai</i>, numero 13, troviamo piccole polifonie e compare per la prima volta il principio dell'imitazione tra le due mani:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9QTH9RaG9S9aOuRqxSKsNeqk0v76rPj1jmMYAty710jBlpxloAcuAvpI2EfzoNKt4aHzcWJuUvYxckR_oUtGFI1O7XQJIpjXydSzd3D7p_yHRS2jN5mgX2byaVg9IhzBLTPbEYPT8VYYjtvpXFNEo7AVP5uFsfUtxiYvi_Y9q7z_XDCEPz2Kaom3/s718/4%20Mai%20lieber%20Mai%20numero%2013%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="462" data-original-width="718" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9QTH9RaG9S9aOuRqxSKsNeqk0v76rPj1jmMYAty710jBlpxloAcuAvpI2EfzoNKt4aHzcWJuUvYxckR_oUtGFI1O7XQJIpjXydSzd3D7p_yHRS2jN5mgX2byaVg9IhzBLTPbEYPT8VYYjtvpXFNEo7AVP5uFsfUtxiYvi_Y9q7z_XDCEPz2Kaom3/w320-h206/4%20Mai%20lieber%20Mai%20numero%2013%20.jpg" title="Mai lieber Mai" width="320" /></a></div><div><br /></div>In <i>Erster Verlust</i>,<i> </i>numero 16, la mano sinistra utilizza subito un piccolo procedimento polifonico; poi, nella parte centrale, la scrittura procede per imitazione ed è impostata su tre voci:<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu2c3gXbYcDPntsbhQe4BtE-_Oa0b3iuANBTOOHh4pMpJ_Ah45xR3CwZNH_dWTROsKh2Vz0iqTlFL65Jdv9fAsP2zculMUs5yQx0-8CIXC4-L-1-kUH2NRuYnykOCzWFfjC-CAXotpP5LDG0eQM_eKU8MMBdrKlMer5GaHJ-kFYFn2abos1YUPxZYe/s676/5%20Erster%20Verlust%20numero%2016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="612" data-original-width="676" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu2c3gXbYcDPntsbhQe4BtE-_Oa0b3iuANBTOOHh4pMpJ_Ah45xR3CwZNH_dWTROsKh2Vz0iqTlFL65Jdv9fAsP2zculMUs5yQx0-8CIXC4-L-1-kUH2NRuYnykOCzWFfjC-CAXotpP5LDG0eQM_eKU8MMBdrKlMer5GaHJ-kFYFn2abos1YUPxZYe/w320-h290/5%20Erster%20Verlust%20numero%2016.jpg" title="Ester Verlust" width="320" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">In <i>Kleiner Morgenwanderer</i>, numero 17, l'esposizione del tema, vigorosamente ritmico, è subito trattata in imitazione:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLpXZOBktfGGm4H8uBrTzvvXTm2dcu244W59N7guisngkKSSZfeOs1FSuyQwqC9Sr6d88zSjx_8n1vJRIaQ3zqybZ7VclV2AuzWJA8m7bhcS3-HQnnlfLm1SZbSMMEHZImCAIS6F5R9-l3HBcUzJ8Bb8ADXVaJa051b3--rwVQ_rrCd2AUUoGnpGr/s717/6%20Kleiner%20Morgenwanderer%20numero%2017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="461" data-original-width="717" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvLpXZOBktfGGm4H8uBrTzvvXTm2dcu244W59N7guisngkKSSZfeOs1FSuyQwqC9Sr6d88zSjx_8n1vJRIaQ3zqybZ7VclV2AuzWJA8m7bhcS3-HQnnlfLm1SZbSMMEHZImCAIS6F5R9-l3HBcUzJ8Bb8ADXVaJa051b3--rwVQ_rrCd2AUUoGnpGr/w320-h206/6%20Kleiner%20Morgenwanderer%20numero%2017.jpg" title="Kleiner Morgenwanderer" width="320" /></a></div><br /> In <i>Schnitterliedchen</i>, numero 18, la scrittura della mano destra è costantemente impegnata a due voci:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbjt602Vm0NOf6Hvo_MxCz-uNbZZ5Z3_GpozNMMqOmPHTdNDKKQdVn37zUPEocpVEc_t7eKVLJAcdEcbLMp_cEn5HvX13e_TXj0I-lndAhzBMAuNLWOPyxq30Qs2N7h1kXfVy8M7SNlNuAmJivSFnpH78-44FUlu2A_jz1Z1H4ba3IsZ_IShtzlz7j/s720/7%20Schnitterliedchen%20numero%2018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="331" data-original-width="720" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbjt602Vm0NOf6Hvo_MxCz-uNbZZ5Z3_GpozNMMqOmPHTdNDKKQdVn37zUPEocpVEc_t7eKVLJAcdEcbLMp_cEn5HvX13e_TXj0I-lndAhzBMAuNLWOPyxq30Qs2N7h1kXfVy8M7SNlNuAmJivSFnpH78-44FUlu2A_jz1Z1H4ba3IsZ_IShtzlz7j/w320-h147/7%20Schnitterliedchen%20numero%2018.jpg" title="Schnitterliedchen" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">In <i>Kleine Romanze</i>, numero 19, la melodia è raddoppiata all'ottava e in entrambe le mani troviamo la compresenza di canto e accompagnamento:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4jIFCsuqey6ADJdmKZsRLoOM1-8eNZSQEQ12Qw_ZGbJy7a8Qp-7hoRrt5Nsqe708wa0nGbC6pEAPy4Bd2c8lEtBiYPbM5e1xRPnmmSESj1XqhxzJGrcTCuB2XLOol7YvZjt1sQwN6SR0ReJMOWX18caKaHZJCjV5bRkGiyZZd-QR-ixJABVDszZA/s720/8%20Kleine%20Romanze%20numero%2019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="607" data-original-width="720" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4jIFCsuqey6ADJdmKZsRLoOM1-8eNZSQEQ12Qw_ZGbJy7a8Qp-7hoRrt5Nsqe708wa0nGbC6pEAPy4Bd2c8lEtBiYPbM5e1xRPnmmSESj1XqhxzJGrcTCuB2XLOol7YvZjt1sQwN6SR0ReJMOWX18caKaHZJCjV5bRkGiyZZd-QR-ixJABVDszZA/w320-h270/8%20Kleine%20Romanze%20numero%2019.jpg" title="Kleine Romanze" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Nel pezzo senza titolo numero 21 lo stesso procedimento è affidato prevalentemente alla mano destra, in modo più complesso:</span></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhOHR_rFp7t3glxrYwmIXw9FCHRlWc6fSEKJ9QVhdqg2BWoTBbsB8cVcJHR7Z-FJEpPNNp5kw5JiQqqQz3sA59K8JjIoUwVPzzx86N8sNiAoX1B_qjkv0Va_VGAr0VpbCOwKZZwltz4x7yLJPfsOokEIQ98TFnPZHh0HQvnpuRmoEJ6P9oSj1jzJrb/s688/9%20Senza%20titolo%20numero%2021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="565" data-original-width="688" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhOHR_rFp7t3glxrYwmIXw9FCHRlWc6fSEKJ9QVhdqg2BWoTBbsB8cVcJHR7Z-FJEpPNNp5kw5JiQqqQz3sA59K8JjIoUwVPzzx86N8sNiAoX1B_qjkv0Va_VGAr0VpbCOwKZZwltz4x7yLJPfsOokEIQ98TFnPZHh0HQvnpuRmoEJ6P9oSj1jzJrb/w320-h263/9%20Senza%20titolo%20numero%2021.jpg" title="Senza titolo numero 21" width="320" /></a></div><br /><div><div>In <i>Rundgesang</i>, numero 22, la scrittura è prevalentemente a quattro voci, anche se con momenti accordali:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZl1qhpk5mJywctbBEQ1r2NgYwRkvi7HCU7zstF2ud-_oOpqa3u6ek1dcwAPRdX1Gu7GRWNzfnG-OJEyalXiizzNAjcsqIK3aoiMYqfymTGe_5NYtnOPxC4h1Jx6r5_rFLdFKAyFmYqk713X8HIy5IA7az3fYdzaRqQk3bVSq4kmrTmtXsjpswf-k/s720/10%20Rundgesang%20numero%2022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZl1qhpk5mJywctbBEQ1r2NgYwRkvi7HCU7zstF2ud-_oOpqa3u6ek1dcwAPRdX1Gu7GRWNzfnG-OJEyalXiizzNAjcsqIK3aoiMYqfymTGe_5NYtnOPxC4h1Jx6r5_rFLdFKAyFmYqk713X8HIy5IA7az3fYdzaRqQk3bVSq4kmrTmtXsjpswf-k/w320-h240/10%20Rundgesang%20numero%2022.jpg" title="Rundgesang" width="320" /></a></div><div><p>Nel pezzo senza titolo numero 26 abbiamo nuovamente canto e accompagnamento nella stessa mano:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnCP2wqp9kQGtJ_aXJf9IwBqSvZju52N_0czeK03JVa7tVNNgHphfbj_gEUhKlwZD05SDlXfVFukeryz04lOq2uV6P0RKAdh7nyJ81VF7OB4_i_KoMziPyuPKk4wKLBiW6z8NTDk4uMGkQVe8fvNl6zSVUeo8BST6mmVayRNS_h_2P8HXGOyMnaCoL/s882/11%20Senza%20titolo%20numero%2026.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="882" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnCP2wqp9kQGtJ_aXJf9IwBqSvZju52N_0czeK03JVa7tVNNgHphfbj_gEUhKlwZD05SDlXfVFukeryz04lOq2uV6P0RKAdh7nyJ81VF7OB4_i_KoMziPyuPKk4wKLBiW6z8NTDk4uMGkQVe8fvNl6zSVUeo8BST6mmVayRNS_h_2P8HXGOyMnaCoL/w261-h320/11%20Senza%20titolo%20numero%2026.jpg" title="Senza titolo numero 26" width="261" /></a></div><p>Il numero 27 introduce addirittura il procedimento del canone:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh31eIRZzWKJbnVsAel7XKewQFFKISSJHvkzeFA_i-wRmxzO8D90iikcNv6MAFJBHLeBxM-gyuaUf_j_13zJhQFe0pjveOWZxGoGYLrBZASevFAiHWzttKf7l5WSU-_cCM9w9G5MRJXbMm-WwYJfaFFxhxWVmI3KMC1PRMR5_3S9YMy2HTWn-KPoDx1/s929/12%20Kanonisches%20Liedchen%20numero%2027.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="929" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh31eIRZzWKJbnVsAel7XKewQFFKISSJHvkzeFA_i-wRmxzO8D90iikcNv6MAFJBHLeBxM-gyuaUf_j_13zJhQFe0pjveOWZxGoGYLrBZASevFAiHWzttKf7l5WSU-_cCM9w9G5MRJXbMm-WwYJfaFFxhxWVmI3KMC1PRMR5_3S9YMy2HTWn-KPoDx1/w248-h320/12%20Kanonisches%20Liedchen%20numero%2027.jpg" title="Kanonisches Liedchen" width="248" /></a></div><p>Nel numero 30, senza titolo, la scrittura polifonica è usata in modo vario nelle due mani:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8OpwihdD5RC_ah7XaX_uKtWONh8HMUKqISQzQO59P9vJa8rr6lXfG6zD80wgljfO_7hNBUOrPKvtrAUHXRmokXakAwZhruf9ygTJBP91G7bgNR5tQmDbpuQ-b7-_tSDL8ya0zSmB1oh1M7d5R_mofQoujhQESC32-4W6cYT650xP8ApcgOnxKrmF/s720/13%20Senza%20titolo%20numero%2030.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="527" data-original-width="720" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8OpwihdD5RC_ah7XaX_uKtWONh8HMUKqISQzQO59P9vJa8rr6lXfG6zD80wgljfO_7hNBUOrPKvtrAUHXRmokXakAwZhruf9ygTJBP91G7bgNR5tQmDbpuQ-b7-_tSDL8ya0zSmB1oh1M7d5R_mofQoujhQESC32-4W6cYT650xP8ApcgOnxKrmF/w320-h234/13%20Senza%20titolo%20numero%2030.jpg" title="Senza titolo numero 30" width="320" /></a></div><p>Il <i>Thema</i>, numero 34, è a quattro voci:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLxjq4s4fTNKk4l_T-ETPZy91jR4KmWmaGS2TJfZi-HfRKnVep5Iu4O7Vj6pnnuLmR-OebE13q1x6zff1oeNF6Ar5spkukQcGFoZY3yPo74Q66TmbB_94vICPr_ov46K5SSA6m_fcIZR93cPMZEvgqpwZ5DW7jGIYpjFUcx9gQQjcmTmSy9Gsyc01g/s679/14%20Thema%20numero%2034.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="631" data-original-width="679" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLxjq4s4fTNKk4l_T-ETPZy91jR4KmWmaGS2TJfZi-HfRKnVep5Iu4O7Vj6pnnuLmR-OebE13q1x6zff1oeNF6Ar5spkukQcGFoZY3yPo74Q66TmbB_94vICPr_ov46K5SSA6m_fcIZR93cPMZEvgqpwZ5DW7jGIYpjFUcx9gQQjcmTmSy9Gsyc01g/w320-h297/14%20Thema%20numero%2034.jpg" title="Thema" width="320" /></a></div><p>Nel numero 40 troviamo una piccola fuga (<i>Kleine Fuge</i>), preceduta da un preludio che ricorda lo stile delle <i>Invenzioni </i>di Bach:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Qj5yxCeYOMeMpu3YGGGXnzCzp2oY9zDr9bMceV4Nzeg-dyn7gPyoHXxUszmbjVTRVLVBxRaN6uTBP1pXqWfM-v9FS-uhrw6VOyKPb5SXQNzMbEi-ulLZQbQGQ7ofd4KsomVJbX6jDBunOW1z8NVvYHvblHxrhUoCihyKicGUe5Jq3sabIedd6Dl3/s876/15%20Kleine%20Fuge%20numero%2039.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="876" data-original-width="688" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Qj5yxCeYOMeMpu3YGGGXnzCzp2oY9zDr9bMceV4Nzeg-dyn7gPyoHXxUszmbjVTRVLVBxRaN6uTBP1pXqWfM-v9FS-uhrw6VOyKPb5SXQNzMbEi-ulLZQbQGQ7ofd4KsomVJbX6jDBunOW1z8NVvYHvblHxrhUoCihyKicGUe5Jq3sabIedd6Dl3/w251-h320/15%20Kleine%20Fuge%20numero%2039.jpg" title="Kleine Fuge" width="251" /></a></div><p>E poi ancora, al numero 42, ecco un "corale figurato" (<i>Figurirter Choral</i>), omaggio alla tradizione barocca tedesca, con il tema tratto dal Salterio ginevrino del XVI secolo che, nella sua forma di corale semplice, Schumann aveva già usato nel numero 4 della stessa raccolta, e che qui viene trattato in modo "figurato", ossia inserito in una fitta trama polifonica:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYrAm-lJoew0GEkv1qekcSO5LqQbX_A5RTmtr3BXiJr-C2Sk_KE-JFSXial4xnVZXG4KFASjPoNsHyXCA_VgEJK3nyuR7hp2z6KbrX6vjTi1i9wnbaJoRIODi3CwYDpOzusr6uOCM7K621Ii1U4D5Zxd4EZIzC1OUgW2Ze4FNifYZTYfTkaDVEbj11/s871/16%20Figurirter%20Choral%20numero%2042.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Jugendalbum" border="0" data-original-height="871" data-original-width="717" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYrAm-lJoew0GEkv1qekcSO5LqQbX_A5RTmtr3BXiJr-C2Sk_KE-JFSXial4xnVZXG4KFASjPoNsHyXCA_VgEJK3nyuR7hp2z6KbrX6vjTi1i9wnbaJoRIODi3CwYDpOzusr6uOCM7K621Ii1U4D5Zxd4EZIzC1OUgW2Ze4FNifYZTYfTkaDVEbj11/w263-h320/16%20Figurirter%20Choral%20numero%2042.jpg" title="Figurirter Choral" width="263" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Quindi, una vera e propria progressione didattica, che porta i giovani studenti, alla fine della raccolta, ad avere una piena consapevolezza della scrittura polifonica e delle sue potenzialità a livello di gestione varia e complessa del tocco pianistico, perché ogni voce della trama richiede una sua specifica caratterizzazione sonora.</span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPjYVTorj4pyTjY3822JkUzp2O-04ZmrXVjbYBFf_kMviPaWo6xSX8mhHBGEmq4yJWwDkiJReaGYl-7CxEXSq09ix-C5fpiJKLvyBcSRSvFkPKj31VZSflDEx4pwGBAAPRrtLp1bLsSbRd669p6aIeO2VXOsToQwYr0002Ez-NDbAtJSymeByChD1e/s768/17%20Frontespizio%20Frauenliebe.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Lieder" border="0" data-original-height="768" data-original-width="638" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPjYVTorj4pyTjY3822JkUzp2O-04ZmrXVjbYBFf_kMviPaWo6xSX8mhHBGEmq4yJWwDkiJReaGYl-7CxEXSq09ix-C5fpiJKLvyBcSRSvFkPKj31VZSflDEx4pwGBAAPRrtLp1bLsSbRd669p6aIeO2VXOsToQwYr0002Ez-NDbAtJSymeByChD1e/w266-h320/17%20Frontespizio%20Frauenliebe.jpg" title="Frauenliebe und Leben" width="266" /></a></div>La stessa concezione, intesa non più in modo didattico, ma unicamente finalizzata all'espressione del testo poetico, la ritroviamo nel ciclo di Lieder <i>Frauenliebe und Leben. </i><p></p><p>Già nel primo Lied, <i>Seit ich ihn gesehen</i>, la scrittura accordale si alterna a figurazioni polifoniche, evidentemente derivate da un pensiero organistico, e al tempo stesso funzionale alla miglior resa del legato pianistico:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVm8cDJlcuUqbbBEtkRh-_2b1b4ClzJOsID1nQfO_r-jAN-wyGP1B_tLi5XlDWjNx68v1olD95uFY4YZHDkcDA8EGSgJ4brACxfZbjoVz_g2cBYfm8oN35w_6OkxPhaqKgKad7tKxDZOy1mD39yOWvOetgiXdzTMKPvzI3mgWbV1z4RZrKlBoeuX-S/s638/18%20Frauenliebe%20esempio%20dal%20numero%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Frauenliebe und Leben" border="0" data-original-height="327" data-original-width="638" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVm8cDJlcuUqbbBEtkRh-_2b1b4ClzJOsID1nQfO_r-jAN-wyGP1B_tLi5XlDWjNx68v1olD95uFY4YZHDkcDA8EGSgJ4brACxfZbjoVz_g2cBYfm8oN35w_6OkxPhaqKgKad7tKxDZOy1mD39yOWvOetgiXdzTMKPvzI3mgWbV1z4RZrKlBoeuX-S/w320-h164/18%20Frauenliebe%20esempio%20dal%20numero%201.jpg" title="Seit ich ihn gesehen" width="320" /></a></div><p>Nel secondo Lied, <i>Er, der Herrlichster von allen</i>, troviamo un esempio di polifonia "virtuale": in realtà la scrittura è una semplice melodia accompagnata, ma il continuo mutare di registro della melodia crea l'effetto acustico di una successione di entrate in imitazione; l'esecuzione è abbastanza complessa, anche per la necessità dell'incrocio tra le mani:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh83HyuQhppv_TKIP05ui36SqF0aTKjOJa2-synvpqG0-toMnH-_YLZiVkVDNLczWVcywf5rCUW5NzPmb3MYxIxBcJxgQY6ntbA7awEei5SZGd0E9Uz89PYlaPcIZvlDaO1EfN6KOc5U0VXcFsAo7IZJy_eV8jIPbu6PWnveO4re_ujFFpYFtLcaoO9/s720/19%20Frauenliebe%20primo%20esempio%20dal%20numero%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Frauenliebe und Leben" border="0" data-original-height="374" data-original-width="720" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh83HyuQhppv_TKIP05ui36SqF0aTKjOJa2-synvpqG0-toMnH-_YLZiVkVDNLczWVcywf5rCUW5NzPmb3MYxIxBcJxgQY6ntbA7awEei5SZGd0E9Uz89PYlaPcIZvlDaO1EfN6KOc5U0VXcFsAo7IZJy_eV8jIPbu6PWnveO4re_ujFFpYFtLcaoO9/w320-h166/19%20Frauenliebe%20primo%20esempio%20dal%20numero%202.jpg" title="Er der herrlichster von allen" width="320" /></a></div><p>Nello stesso Lied, la coda finale del pianoforte si avvale nuovamente di una scrittura polifonica:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBmBzGyyF5M6aR2-gCBqzTEoD0WRYX3cokZ8x1ITbcVABvRvza3EbuwntLmoCJ5rm0mpBmgumW4HZyGcBUnTHUTv_5OWm_v-UBG4zt4TSsuNH14vHH0fcp6rYeBfHTMGzwmO12_N91MOI7fMOEWV1IhuJgs1wnIfVGfyF4hkLzeIkWb7jnYUmIwfc/s680/20%20Frauenliebe%20secondo%20esempio%20dal%20numero%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Frauenliebe und Leben" border="0" data-original-height="186" data-original-width="680" height="88" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBmBzGyyF5M6aR2-gCBqzTEoD0WRYX3cokZ8x1ITbcVABvRvza3EbuwntLmoCJ5rm0mpBmgumW4HZyGcBUnTHUTv_5OWm_v-UBG4zt4TSsuNH14vHH0fcp6rYeBfHTMGzwmO12_N91MOI7fMOEWV1IhuJgs1wnIfVGfyF4hkLzeIkWb7jnYUmIwfc/w320-h88/20%20Frauenliebe%20secondo%20esempio%20dal%20numero%202.jpg" title="Er der Heerlichster von allen" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Nel quarto Lied, </span><i style="text-align: left;">Du Ring an meinem Finger</i><span style="text-align: left;">, la scrittura della mano destra è polifonica e le ottave nella mano sinistra accentuano la suggestione del suono organistico, perché sembrano evocare il pedale d'organo:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUZEb5RJYskJ6AUy0A6Y_0hvL78jBXeMD0Doqs4O-myTG2x7T0e2tnlI_OI22P-RxRD9V-0qkKtOk_LR8s_Uj7o4VRfraf0BsrviLqpClNEg26nHcJsmLf7KS9r20W8M0loMhCdqfpzkZ9R28YEeH_2HoVE0aiZiwKd4BYPZJiAkKyhOEmViD3asr/s720/21%20Frauenliebe%20esempio%20dal%20numero%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Frauenliebe und Leben" border="0" data-original-height="570" data-original-width="720" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUZEb5RJYskJ6AUy0A6Y_0hvL78jBXeMD0Doqs4O-myTG2x7T0e2tnlI_OI22P-RxRD9V-0qkKtOk_LR8s_Uj7o4VRfraf0BsrviLqpClNEg26nHcJsmLf7KS9r20W8M0loMhCdqfpzkZ9R28YEeH_2HoVE0aiZiwKd4BYPZJiAkKyhOEmViD3asr/w320-h253/21%20Frauenliebe%20esempio%20dal%20numero%204.jpg" title="Du Ring an meinem Finger" width="320" /></a></div><p>Infine un ultimo esempio, nelle battute conclusive del settimo Lied, <i>An meinem Herzen</i>, dove il pensiero compositivo di Schumann sembra quasi forzare la naturalezza della esecuzione pianistica:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7-S8LccHC76A_i5fd8wS-CmJv92n_zn2trmITw_7gfJLXq2OHCy1Vi-DKzUCxGwHpGw_hYMz3JyRrqLjslZPlpjlTWPFKJ3dMuXUO4UTfPQng4ENAd1NxG2gRIh6AXLcjtXRapa78qSgDGxx0PHK-5kEBCMFVEE5LsjR61T1oLUCR7elJ1ic9pjxY/s553/22%20Frauenliebe%20esempio%20dal%20numero%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Frauenliebe und Leben" border="0" data-original-height="333" data-original-width="553" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7-S8LccHC76A_i5fd8wS-CmJv92n_zn2trmITw_7gfJLXq2OHCy1Vi-DKzUCxGwHpGw_hYMz3JyRrqLjslZPlpjlTWPFKJ3dMuXUO4UTfPQng4ENAd1NxG2gRIh6AXLcjtXRapa78qSgDGxx0PHK-5kEBCMFVEE5LsjR61T1oLUCR7elJ1ic9pjxY/w320-h193/22%20Frauenliebe%20esempio%20dal%20numero%207.jpg" title="An meinem Herzen" width="320" /></a></div><p>In questo caso suggerisco una differente disposizione delle note tra le due mani, che semplifica molto l'esecuzione di questo passaggio, a prima vista un po' macchinoso:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5w9AUQocIyVburbNA7VP696CdJ2lrL2oZA9Q9OD3G9KndjDzL3306kUFc2-W1a6OKb0sQqQaJPZvKbX2mcF4mMYosoqkObqD_9YODSzudGyCuOKaqzvKidUzIV8eeb8fZb6gTED6-BE7VW8PIlPNhCZcvfkIr72PxBlvxVY3af9CEe-1pT0I5qqY_/s2599/23%20Frauenliebe,%20scrittura%20pi%C3%B9%20efficace%20nell'esempio%20dal%20numero%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Schumann Frauenliebe und Leben" border="0" data-original-height="1925" data-original-width="2599" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5w9AUQocIyVburbNA7VP696CdJ2lrL2oZA9Q9OD3G9KndjDzL3306kUFc2-W1a6OKb0sQqQaJPZvKbX2mcF4mMYosoqkObqD_9YODSzudGyCuOKaqzvKidUzIV8eeb8fZb6gTED6-BE7VW8PIlPNhCZcvfkIr72PxBlvxVY3af9CEe-1pT0I5qqY_/w320-h237/23%20Frauenliebe,%20scrittura%20pi%C3%B9%20efficace%20nell'esempio%20dal%20numero%207.jpg" title="An meinem Herzen" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">"Finto facile", dunque, ma estremamente formativo per ogni giovane pianista, oltre ad essere un mondo incantato di bellezza e di ideale artistico che non può non toccare ogni animo sensibile.</span></div><p><br /></p></div></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-17063652799072233002023-03-23T11:10:00.007+01:002023-03-23T11:40:38.077+01:00Edvard Grieg. Ein Traum. Breve analisi musicale<p><b><i></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj682D7CtWEjmg643tldwzMFl0FNinJg1e3sUBCOe-UGY_SKcWyGyeINLpOg6WbhXvQUvhObZTzBKOaXN4vtnZ7HedhpmzY1bAtSpoRt5qhSUXzWHP4fU7T-JzUsVbDRbx1pn71L9yrQFk52QwjIbYnBtzCYO-lDK8X_VjRd0C1B3vaE5lmyaVV9pZJ/s783/Frontespizio.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lieder" border="0" data-original-height="783" data-original-width="663" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj682D7CtWEjmg643tldwzMFl0FNinJg1e3sUBCOe-UGY_SKcWyGyeINLpOg6WbhXvQUvhObZTzBKOaXN4vtnZ7HedhpmzY1bAtSpoRt5qhSUXzWHP4fU7T-JzUsVbDRbx1pn71L9yrQFk52QwjIbYnBtzCYO-lDK8X_VjRd0C1B3vaE5lmyaVV9pZJ/w271-h320/Frontespizio.png" title="Greig Ein Traum" width="271" /></a></i></b></div><b><i><br />Ein Traum </i>(<i>En Dr</i><i><span style="font-family: Liberation Serif, serif;">ø</span></i><i>m</i>) op. 48 n. 6</b> fu composto da <b>Edvard Grieg</b> nel 1889, su testo del poeta tedesco <b>Friedrich von Bodenstedt </b>(1819-92), a sua volta pubblicato nel 1864.<p></p><p>Nel <a href="https://suonarecantare.blogspot.com/2023/03/edvard-grieg-ein-traum-il-testo.html" target="_blank">precedente post</a> ho brevemente descritto il testo poetico, la sua forma letteraria e la traduzione in lingua italiana. Ora analizzo brevemente la composizione musicale di Grieg, soprattutto dal punto di vista formale, con qualche breve indicazione sull'<b>armonia</b> e sulla <b>scrittura strumentale e vocale</b>.</p><p>Abbiamo visto che il testo poetico consiste in cinque quartine di novenari a rime alternate. Nella musica, le cinque strofe corrispondono ad una <b>forma musicale</b> A1, A1, B, C, A2. In altre parole, la prima e la seconda strofa sono quasi uguali (con una importante modifica di tessitura nella parte pianistica), e perciò le indichiamo con la stessa sigla A1; la terza è diversa, perciò la indichiamo con B; la quarta ancora diversa, e quindi la indichiamo con C; infine la quinta strofa riprende in modo evidente la struttura di A, però con importanti differenze, perciò la indicheremo con A2. Questo impianto formale assicura all'ascoltatore la percezione di una coerenza interna, sulla quale il compositore opera il suo grande <i>climax </i>espressivo che porta ad un punto culminante proprio nelle ultime battute del pezzo.</p><p>Il pezzo, nella tonalità originale di Re bemolle Maggiore (nel repertorio cameristico sono abituali le trasposizioni in base alla tessitura del cantante), consta di 52 battute, in tempo 3/4 e indicazione di movimento Andante.</p><p>Possiamo schematizzare la forma del pezzo in questo modo:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Una battuta di introduzione del pianoforte, in Re bemolle Maggiore (battuta 1)</li><li>A1: otto battute in Re bemolle Maggiore (bb. 2-9)</li><li>Una battuta di interludio del pianoforte (b. 10)</li><li>A1: otto battute in Re bemolle Maggiore (bb. 11-18)</li><li>Una battuta di interludio del pianoforte (b. 19)</li><li>B: otto battute, modulanti da Mi Maggiore a Re, Do, Si bemolle (bb. 20-27)</li><li>C: dodici battute, modulanti da Re bemolle Maggiore a Sol bemolle Maggiore (bb. 28-39); notare bene la ripetizione della parola <i>nimmermehr </i>(<i>mai più</i>); da questa sezione comincia un grande "<i>stringendo e crescendo</i>", culminante nella sezione successiva</li><li>A2: dieci battute in Re bemolle Maggiore (bb. 40-49)</li><li>Tre battute di coda del pianoforte, in Re bemolle Maggiore (bb. 50-52)</li></ul><p style="text-align: left;">L'armonia di Grieg è particolarmente ricercata, nell'uso di accordi alterati e complessi che sono scelti anche per la loro fascinazione timbrica. Ad esempio, proprio nelle prime 6 battute, in Re bemolle Maggiore, troviamo a b. 3 l'accordo sol bemolle - la bequadro (che possiamo interpretare come si doppio bemolle) - re bemolle - fa, ossia una settima sul IV grado con terza abbassata:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5x6hIZDUaudvLy-jBpTKhzx3ObdaagAJ2YR04I6VXuSxw7Qh05kiWFxznmElD4s9LKkFHMviLRKTxiEbj631bC22-Lbnav9GUD2YH37BH9SZac4SYqzrk8u0I2A6E0zgHBH_X1y2UZjiT3ci7Jr6sbkxaB-DbpsuZFy8MopAu_iJibVuGeVuEAsv/s481/Battuta%203.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lieder" border="0" data-original-height="481" data-original-width="286" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5x6hIZDUaudvLy-jBpTKhzx3ObdaagAJ2YR04I6VXuSxw7Qh05kiWFxznmElD4s9LKkFHMviLRKTxiEbj631bC22-Lbnav9GUD2YH37BH9SZac4SYqzrk8u0I2A6E0zgHBH_X1y2UZjiT3ci7Jr6sbkxaB-DbpsuZFy8MopAu_iJibVuGeVuEAsv/w190-h320/Battuta%203.png" title="Grieg Ein Traum" width="190" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">poi a b. 4 sol bequardo - si bemolle - re bemolle - fa, ossia nuovamente un IV grado con fondamentale alzata:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7ejI3cqF_GRW9hXX6mW4_PJWmQr9geggWFAbKC9RS9hcrx2oqsXvnp9xkUXDvryhAAi5G61fueHiP36LEKaUXoTfaRzAhlE8RE9YVhp_K87p6U8OKqE1779KYQTwVSIu80iHSaRdv5nhycz59sWAXeeIE8ugEj0BuRa8ZcYS0FaZR5D36jGUokUE/s561/Battuta%204.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lieder" border="0" data-original-height="561" data-original-width="323" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7ejI3cqF_GRW9hXX6mW4_PJWmQr9geggWFAbKC9RS9hcrx2oqsXvnp9xkUXDvryhAAi5G61fueHiP36LEKaUXoTfaRzAhlE8RE9YVhp_K87p6U8OKqE1779KYQTwVSIu80iHSaRdv5nhycz59sWAXeeIE8ugEj0BuRa8ZcYS0FaZR5D36jGUokUE/w184-h320/Battuta%204.png" title="Grieg Ein Traum" width="184" /></a></div><span style="text-align: left;">a b. 5 nuovamente l'accordo di b. 3:</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO92eWm9r_WEn1S6SbX0INv3dKKpSMVO-TaeBACuGALCYvWRcl9K5zOUVE9vMExqFbtAl_HIJ1PmEkDb0YkVFob3A-ypCmD4sMxcyYDtGVLWirpMQvQrfU-5T39t1kxY8UYbF0icMOGt_CdEiedbNbDoBCO6L5nurTZqvpEsm1PzHZCnuQ2c8z22vc/s438/Battuta%205.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lieder" border="0" data-original-height="438" data-original-width="385" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO92eWm9r_WEn1S6SbX0INv3dKKpSMVO-TaeBACuGALCYvWRcl9K5zOUVE9vMExqFbtAl_HIJ1PmEkDb0YkVFob3A-ypCmD4sMxcyYDtGVLWirpMQvQrfU-5T39t1kxY8UYbF0icMOGt_CdEiedbNbDoBCO6L5nurTZqvpEsm1PzHZCnuQ2c8z22vc/w281-h320/Battuta%205.png" title="Grieg Ein Traum" width="281" /></a></div><span style="text-align: left;"><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div>e infine a b. 6 il ritorno in tonica: si tratta dunque di un movimento cromatico delle parti interne, mentre il basso mantiene saldamente la tonica e la voce superiore del pianoforte mantiene il fa, che potremmo definire un pedale di terza. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Altro passaggio interessante tra le battute 19 e 20: l'accordo di La bemolle Maggiore di b. 19 conduce direttamente al Mi Maggiore di b. 20; si tratta del procedimento di accostamento di due toni lontani per <i>transizione </i>(cfr. Piston, <i>Armonia</i>, cap. 14, p. 229: "<i>Un tipo di transizione abbastanza comune nel diciannovesimo secolo è lo spostamento cromatico, da una tonalità ad un'altra, un semitono più in alto</i>"); in questo caso, dopo la tonica di La bemolle, ci potremmo aspettare un I di Mi bemolle (V di La bem.) e invece a sorpresa troviamo il I di Mi Maggiore, ossia un semitono sopra:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOf8byOsP2r8ZELzaWlkOk1XFI5PPMDsW5HYoREuNOisAAJ1VeMaPD5zmPCWpLM1_hhQfXmBnLfgaJ1X5GQ-2rzvStgbasSixLqWyATrqtT48d14dQlMdEhuGfIAyF1ouY8xu9Ftlly1ldN5C511qMyMMttniO3lKMmT_J50BrLtGn-_M7b1QTPhvT/s902/Battute%2019%20e%2020.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lieder" border="0" data-original-height="549" data-original-width="902" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOf8byOsP2r8ZELzaWlkOk1XFI5PPMDsW5HYoREuNOisAAJ1VeMaPD5zmPCWpLM1_hhQfXmBnLfgaJ1X5GQ-2rzvStgbasSixLqWyATrqtT48d14dQlMdEhuGfIAyF1ouY8xu9Ftlly1ldN5C511qMyMMttniO3lKMmT_J50BrLtGn-_M7b1QTPhvT/w320-h195/Battute%2019%20e%2020.png" title="Grieg Ein Traum" width="320" /></a></div><br /><span style="text-align: left;">Segue una lunga progressione cromatica discendente, che tocca Re Maggiore, Do Maggiore, Si bemolle Maggiore, per poi arrivare (b. 28) alla dominante del tono base di Re bemolle. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A questo punto, pur con varianti armoniche, notiamo la ripresa di A, come detto, nella quale l'aspetto musicale più importante è il <i>poco a poco stringendo e crescendo </i>che rappresenta il <i>climax</i>, davvero carico di sensualità, del pezzo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Notevole, a sostegno dell'acuto culminante del canto a b. 47, l'uso dell'accordo di V con la tredicesima. ossia la bemolle - do - mi bemolle - sol bemolle - fa:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3RrjQiy7DjTR-iKZ9NV1ALgociPpkxdYhwwIeMLNfxWxUK-hUAwzLM-amJ5W_S7iM_OC5kv7sQpj5T_JAvBrPPGZM08rg-ZTCYzAio2C9SM4qregFthpmdNEkRloiMsnfGAO7LMrQ-xfc-oQ93SMkbPNcrpmM03GKXAz8HqsFu7sgIzPBXxBdJzsB/s509/Battuta%2047.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lieder" border="0" data-original-height="509" data-original-width="426" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3RrjQiy7DjTR-iKZ9NV1ALgociPpkxdYhwwIeMLNfxWxUK-hUAwzLM-amJ5W_S7iM_OC5kv7sQpj5T_JAvBrPPGZM08rg-ZTCYzAio2C9SM4qregFthpmdNEkRloiMsnfGAO7LMrQ-xfc-oQ93SMkbPNcrpmM03GKXAz8HqsFu7sgIzPBXxBdJzsB/w268-h320/Battuta%2047.png" title="Grieg Ein Traum" width="268" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: left;">Sono interessanti anche alcuni aspetti di scrittura strumentale e vocale: ad esempio, abbiamo visto che le battute 11-18 sono sostanzialmente una ripetizione delle battute 2-9, e perciò abbiamo dato la stessa sigla A1; tuttavia la ripetizione non è uguale, perché la tessitura del pianoforte è spostata un'ottava sopra.</p><p style="text-align: left;">Una figurazione caratteristica nei brevi interludi del pianoforte, alle battute 10 e 19, richiama gli stilemi della <b>musica popolare, </b>assai cara al nostro autore:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0d1cRhKZC0GhKkF9_HqUXcc5SjCBvg9VsSv1I7_cK4qyfkqnSaEAqEEz2fCIa0K0M7xyABeIJTBEdpjaifwKMI0XxmBrE0DCtH-BzOIu_kps9HyD2UB8nYInF2JmsbhW0BgRu_0nB21QJ-rFWNrLzSzgdLj9J9ER4SLgoSurA7qkY2AODKYFhYXB0/s440/Battuta%2010.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lieder" border="0" data-original-height="440" data-original-width="425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0d1cRhKZC0GhKkF9_HqUXcc5SjCBvg9VsSv1I7_cK4qyfkqnSaEAqEEz2fCIa0K0M7xyABeIJTBEdpjaifwKMI0XxmBrE0DCtH-BzOIu_kps9HyD2UB8nYInF2JmsbhW0BgRu_0nB21QJ-rFWNrLzSzgdLj9J9ER4SLgoSurA7qkY2AODKYFhYXB0/w309-h320/Battuta%2010.png" title="Grieg Ein Traum" width="309" /></a></div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Infine, un dettaglio piccolo ma significativo: a b. 3, l'edizione ci mostra un asterisco sul la bequadro del canto, che rimanda ad una nota in calce, nella quale è scritto <i>sehr weich, </i>ossia <i>molto morbido </i>(o anche <i>tenero</i>); è strano che non l'abbia indicato sul rigo musicale, sembra quasi una puntualizzazione marginale o posteriore, ma esprime un aspetto espressivo importante: le prime frasi sono dolcissime, poi già nella ripetizione di A1 il cambio del tessitura al pianoforte impone anche al cantante un cambio di carattere, una sorta di preparazione al <i>climax </i>successivo. Ma qui siamo già nell'ambito dell'interpretazione, per la quale rimando ad un breve post successivo.</p><p></p><p><br /></p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-29188820599398454262023-03-18T10:17:00.009+01:002023-03-18T10:26:57.115+01:00Edvard Grieg, Ein Traum. Il testo di Bodenstedt<p> <b><i>Ein Traum </i>(<i>En Dr</i><i><span style="font-family: Liberation Serif, serif;">ø</span></i><i>m</i>) op. 48 n. 6</b> è un <b>Lied </b>composto da <b>Edvard Grieg</b> nel 1889, su testo del poeta tedesco <b>Friedrich von Bodenstedt </b>(1819-92), a sua volta pubblicato nel 1864. Nella edizione di Grieg appaiono sia il testo originale tedesco, sia la traduzione in norvegese, curata da Johan Nordahl Brun Rolfsen.</p><p>Si tratta dell'ultimo di un ciclo di sei <b>Lieder</b>. Evoca un sogno d'amore che si realizza felicemente anche nella realtà.</p><p>Vorrei presentare questa bella composizione in modo molto didattico. In questo post analizzo il testo poetico.</p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2iO87_fVatvBLqXb6cIIgIwd1gzI_5cKwF58yd4V6S19ZSSaVBlQpgv0ODFT9PMDYPoCwLZ7qATkaIvHd_Loa0s1UF0g3HxBuMY5Y13s9Oo43EUbVZ2twRltRsQnWw6l9N41F51jZFW6k8yB9zxMTasG8Vfkp6OFeW3qkYjaUw9MR6RnoZirm3Itp/s898/Friedrich_Martin_von_Bodenstedt._Mo._%C3%A9s_a_Nagyvil%C3%A1g,_1878.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Friedrich von Bodenstedt" border="0" data-original-height="898" data-original-width="691" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2iO87_fVatvBLqXb6cIIgIwd1gzI_5cKwF58yd4V6S19ZSSaVBlQpgv0ODFT9PMDYPoCwLZ7qATkaIvHd_Loa0s1UF0g3HxBuMY5Y13s9Oo43EUbVZ2twRltRsQnWw6l9N41F51jZFW6k8yB9zxMTasG8Vfkp6OFeW3qkYjaUw9MR6RnoZirm3Itp/w246-h320/Friedrich_Martin_von_Bodenstedt._Mo._%C3%A9s_a_Nagyvil%C3%A1g,_1878.jpg" title="Bodenstedt" width="246" /></a></b></div><b>Friedrich von Bodenstedt </b>(1819-92) fu uno scrittore poliglotta e viaggiatore, conobbe la Russia, la Persia e l'America, con la volontà di approfondire la conoscenza delle culture di questi paesi, a partire dalla lingua.<p></p><p>In questa poesia aderisce ad un tema tipico della letteratura romantica tedesca, il rapporto tra sogno e realtà, qui risolto in termini positivi, senza indulgere ad elementi di malinconia nostalgica. </p><p>La ripetizione di alcuni versi esprime un carattere popolaresco.</p><p>La poesia è costituita da cinque quartine di novenari in rima alternata.</p><p>Ecco il testo della poesia, con mia traduzione a fronte:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKCe7m8t5Ybe6d_HLKMXAosTEruS4TGfVP7604uMCLvsIHNpCfWvqPnTN65y_RQmcgYNzXKwpT-GryAs28GBUhNdlR5AvmPbpgb9-AATnLuVUAT9FkynNckoshKG29g62QlJnO0NDyurgsAkHU8wDdngCSNa-6UW-6ncnFhiVE9QT9B17NJ-SXuD2/s969/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20completo%20con%20traduzione%20a%20fronte.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="969" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKCe7m8t5Ybe6d_HLKMXAosTEruS4TGfVP7604uMCLvsIHNpCfWvqPnTN65y_RQmcgYNzXKwpT-GryAs28GBUhNdlR5AvmPbpgb9-AATnLuVUAT9FkynNckoshKG29g62QlJnO0NDyurgsAkHU8wDdngCSNa-6UW-6ncnFhiVE9QT9B17NJ-SXuD2/w640-h442/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20completo%20con%20traduzione%20a%20fronte.png" width="640" /></a></div><p>Procedo ora ad una traduzione parola per parola, ossia farò una traduzione letterale che ci permetta di cogliere la collocazione grammaticale e sintattica, ma anche il significato specifico di ogni parola, cosa assolutamente necessaria per il cantante, anche qualora non fosse di madrelingua tedesca. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiguG2cypog5d5ZXDnPxBO2huMZ0wLGo2Vp1wFogGvlTEzbJUk36dWZtwZH7H321i1c5n1agyYQGIR7aLsXhoiDcZjDdP3ficZPfo9xeNkJvO4DnDPSZSTQPjYwn_j3AGyyEP8dy69jGTNU0A4kNbZHo6Eni3gDc47WeesA0bvG8lEIF5vWSwtm3_QY/s1357/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20prima%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1357" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiguG2cypog5d5ZXDnPxBO2huMZ0wLGo2Vp1wFogGvlTEzbJUk36dWZtwZH7H321i1c5n1agyYQGIR7aLsXhoiDcZjDdP3ficZPfo9xeNkJvO4DnDPSZSTQPjYwn_j3AGyyEP8dy69jGTNU0A4kNbZHo6Eni3gDc47WeesA0bvG8lEIF5vWSwtm3_QY/w640-h322/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20prima%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ8onrIHRy6bGcWoSjkmRg5v-_TfueI3mSKNpsdftJBpmWxedFB-ZZZGxaWghrCK3xVHg4ITW-6Rv-4u8vogBudzZbeyTTQC7NHibpW3_N7iVwO8vvjC-3VDy-Q0mYokkr928f1xTYU1g1pSGtVzyC1HTGiKBKYeeNC_RBf91CKSGQ_oJP0kRcDc54/s1201/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20seconda%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1201" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ8onrIHRy6bGcWoSjkmRg5v-_TfueI3mSKNpsdftJBpmWxedFB-ZZZGxaWghrCK3xVHg4ITW-6Rv-4u8vogBudzZbeyTTQC7NHibpW3_N7iVwO8vvjC-3VDy-Q0mYokkr928f1xTYU1g1pSGtVzyC1HTGiKBKYeeNC_RBf91CKSGQ_oJP0kRcDc54/w640-h376/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20seconda%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhorwdTNXt8LzggXjbkOwAh5CDdlVkrcW3zQHR47j-qclwQXd-rGvef8eJnAKsVP2NaOq3G0kD5hdyeaMS8l_5blBYTayu4oiGjoXkpIEiF_PcnjnGd-k4feCX_TRk5x8ZhiWHWUQVpAtN9-A68UlGB3lBuxLOJwk6-20_9rbmTWieKTaDSI5W_fhDC/s1046/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20terza%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="1046" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhorwdTNXt8LzggXjbkOwAh5CDdlVkrcW3zQHR47j-qclwQXd-rGvef8eJnAKsVP2NaOq3G0kD5hdyeaMS8l_5blBYTayu4oiGjoXkpIEiF_PcnjnGd-k4feCX_TRk5x8ZhiWHWUQVpAtN9-A68UlGB3lBuxLOJwk6-20_9rbmTWieKTaDSI5W_fhDC/w640-h402/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20terza%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcBEu4BGqakP8Qcr0Kk2kEPBsoAKIcDmYiFfCjp5DQydaqbdPomCswtHtTKHdj-QOADPGHldpUBawijwZm0M2Jukh6-ZLkqbz_eyhCwi2iRPIykBFxtAG7XQOlytvkY2ns6fGLOQkRTFH9bAXEqRxqUEx9ycJ-ufl7hT5DNbwSt50w3LoGE4w5tL-H/s1200/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20quarta%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="1200" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcBEu4BGqakP8Qcr0Kk2kEPBsoAKIcDmYiFfCjp5DQydaqbdPomCswtHtTKHdj-QOADPGHldpUBawijwZm0M2Jukh6-ZLkqbz_eyhCwi2iRPIykBFxtAG7XQOlytvkY2ns6fGLOQkRTFH9bAXEqRxqUEx9ycJ-ufl7hT5DNbwSt50w3LoGE4w5tL-H/w640-h402/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20quarta%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2B1fwfGmX0pF4T0NVWJAXcm0GD4HfJu-etmm6Uz0sUBn73ZDkrb01MNblPH3P2CibRvSyMHr88f0Uano4oadDs3nomBQF1M5s0rT3HnyuEd_8CQ3dUmWIJT0mCdXw18tTKDhjiJyDmAoclfcvcNG13CriOKUw5SGONOgqZeaVC_pjkWu2mE-_SEYm/s1128/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20quinta%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="1128" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2B1fwfGmX0pF4T0NVWJAXcm0GD4HfJu-etmm6Uz0sUBn73ZDkrb01MNblPH3P2CibRvSyMHr88f0Uano4oadDs3nomBQF1M5s0rT3HnyuEd_8CQ3dUmWIJT0mCdXw18tTKDhjiJyDmAoclfcvcNG13CriOKUw5SGONOgqZeaVC_pjkWu2mE-_SEYm/w640-h406/Grieg,%20Ein%20Traum,%20testo%20quinta%20quartina%20con%20traduzione%20parola%20per%20parola.png" width="640" /></a></div>Nel prossimo post spiegherò come il compositore utilizza questa forma poetica, vestendola con una forma musicale.Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-18450185764672130352023-03-15T15:55:00.003+01:002023-03-15T15:55:25.551+01:00Un sogno di Edvard Grieg<p> </p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikeNzrU0WfeXhYxplDG6hsG27DUx9wJdlpAyc0HOgc6bqsJGtUOkqOaEsa4xtDuxR2skOoqENRoWysopsWF3EYh1-UG7LaECyX_Pnht6OS0anlGThxsprdzWOYLUeeZEU8mtAiMSkRaRDRKhWa15BIyGTuBTXeyNY2AQiRmLfqrRE0u4fLVq-GidEo/s344/grieg.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Grieg" border="0" data-original-height="344" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikeNzrU0WfeXhYxplDG6hsG27DUx9wJdlpAyc0HOgc6bqsJGtUOkqOaEsa4xtDuxR2skOoqENRoWysopsWF3EYh1-UG7LaECyX_Pnht6OS0anlGThxsprdzWOYLUeeZEU8mtAiMSkRaRDRKhWa15BIyGTuBTXeyNY2AQiRmLfqrRE0u4fLVq-GidEo/w233-h320/grieg.jpg" title="Edvard Grieg" width="233" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edvard Grieg</td></tr></tbody></table>Nella ampia produzione musicale di <b>Edvard Grieg </b>(1843-1907), il maggiore compositore norvegese dell'Ottocento, uno spazio significativo è dato dalla produzione di <b>Lieder</b>.<p></p><p><b><i>Ein Traum </i>(<i>En Dr</i><i><span style="font-family: Liberation Serif, serif;">ø</span></i><i>m</i>) op. 48 n. 6</b> fu composto nel 1889, su testo del poeta tedesco <b>Friedrich von Bodenstedt </b>(1819-92), a sua volta pubblicato nel 1864. Nella edizione di Grieg appaiono sia il testo originale tedesco, sia la traduzione in norvegese, curata da Johan Nordahl Brun Rolfsen.</p><p>Si tratta dell'ultimo di un ciclo di sei Lieder. Evoca un sogno d'amore che si realizza felicemente anche nella realtà.</p><p>Vorrei presentare questa bella composizione in modo molto didattico, realizzando tre prossimi post brevi. </p><p>Nel primo tradurrò il testo tedesco parola per parola, ossia farò una traduzione letterale che ci permetta di cogliere la collocazione grammaticale e sintattica, ma anche il significato specifico di ogni parola, cosa assolutamente necessaria per il cantante, anche qualora non fosse di madrelingua tedesca. </p><p>Nel successivo post farò una breve analisi musicale, partendo da una sintesi della forma del pezzo e addentrandomi in alcuni brevi dettagli.</p><p>Infine, nell'ultimo post commenterò alcune esecuzioni che troviamo online, perché il confronto tra la pagina scritta e le esecuzioni storiche può essere una buona occasione di approfondimento della conoscenza del pezzo: non necessariamente per "imitare", ma per acquisire una sempre maggiore competenza di ascolto critico. </p><p>Per cominciare, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=W5SYlYJAqHo" target="_blank">possiamo ascoltare</a> la grande <b>Kirsten Flagstad</b> con il pianista <b>Edwin McArthur<span style="color: #0f0f0f; font-family: Roboto, Arial, sans-serif;"><span style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0.05); font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">.</span></span></b></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Wgx-mX9GVUI" target="_blank">Ottima interpretazione, più recente</a>, anche da parte del soprano <b>Marcela Wierbicka-Opalinska</b> con il pianista <b>Adam Rogala</b>.</p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;"><br /></h4><p style="text-align: left;"><br /></p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-10142321663089157582023-03-11T10:28:00.006+01:002023-03-11T14:09:47.908+01:00Ha senso demitizzare il mito?<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSvILm40qiSei5fpGe5f-ASz4KYASXsUBLmCMR4dEy-Q9FUtQrKlvV9ME94hznXtc2IK0tz46cd7ezvdMHFPRAfrqGSN-nZXgz1HTLw9lqJrdgyJxHrCHlhgr_svTRrk_mi9BJ7LBFz0KMDZXZ87F9GQHeeheJbAy4oxlNv4q6hO03K5N3ihneTDO2/s720/Particolare-volto-espressione-Apollo-dio-Dafne-Bernini-720x340.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bernini" border="0" data-original-height="340" data-original-width="720" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSvILm40qiSei5fpGe5f-ASz4KYASXsUBLmCMR4dEy-Q9FUtQrKlvV9ME94hznXtc2IK0tz46cd7ezvdMHFPRAfrqGSN-nZXgz1HTLw9lqJrdgyJxHrCHlhgr_svTRrk_mi9BJ7LBFz0KMDZXZ87F9GQHeeheJbAy4oxlNv4q6hO03K5N3ihneTDO2/w320-h151/Particolare-volto-espressione-Apollo-dio-Dafne-Bernini-720x340.jpg" title="Apollo Bernini" width="320" /></a></div>In questi giorni, per l'ennesima volta, volendo ascoltare e guardare uno spettacolo lirico, mi sono imbattuto in una tipica produzione di moda in questo nostro tempo inquieto e travagliato. Si tratta di produzioni che spesso possiamo ammirare dal punto di vista musicale, con ottimi direttori, ottimi strumentisti ed ottimi cantanti, ma che si inseriscono nel filone delle <b>regie d'opera "attualizzanti"</b>, che ormai sono la regola nella consuetudine odierna. Gli dei dell'Olimpo in giacca e cravatta, o quelli del Walhalla in costume da spiaggia, sono ormai talmente ricorrenti da produrre persino fenomeni di imitazione. I water in scena sono ormai un luogo comune, così come le <i>berline </i>anni Trenta.<p></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQ5G9IdjA8H8KDrdPrX8kuWEkkmUl1Ui3MQuKwFSk21yXbCHVOtDsvnMAvQmUJNrdn1iDp9H5skXQ-3vaob8a-MBpDI2KnBI6x8xjhotZxlOg6z-rsd77h_4oS3iDQtzJuuF7aHCNNEHg2iGdN2JJNY9TEqyLXGjnjFDG-Dwu7jzoFFPKYzTW9piW/s270/Verdi%20mezza%20et%C3%A0.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Un ballo in maschera" border="0" data-original-height="270" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQ5G9IdjA8H8KDrdPrX8kuWEkkmUl1Ui3MQuKwFSk21yXbCHVOtDsvnMAvQmUJNrdn1iDp9H5skXQ-3vaob8a-MBpDI2KnBI6x8xjhotZxlOg6z-rsd77h_4oS3iDQtzJuuF7aHCNNEHg2iGdN2JJNY9TEqyLXGjnjFDG-Dwu7jzoFFPKYzTW9piW/s16000/Verdi%20mezza%20et%C3%A0.jpg" title="Giuseppe Verdi" /></a></div>Per scelta evito di citare i nomi e i fatti che non apprezzo. Faccio un'unica parziale eccezione, perché esemplare del fenomeno che intendo criticare, ed è esemplare perché quasi paradossale nella sua cruda volgarità: si tratta dell'allestimento di <i>Un ballo in maschera </i>(uno dei capolavori della maturità di Giuseppe Verdi) che fu realizzato alcuni anni fa in un importante teatro spagnolo. La didascalia del libretto di Antonio Somma dice: "<i>Una sala nella casa del governatore. In fondo l'ingresso delle sue stanze... E' il mattino. Deputati, Gentiluomini, Popolani, Uffiziali, sul dinanzi Samuel, Tom e loro aderenti, tutti in attesa di Riccardo.". </i>Il coro di <i>Uffiziali e Gentiluomini</i> canta queste parole: "<i>Posa in pace, a' bei sogni ristora, o Riccardo, il tuo nobile cor. A te scudo su questa dimora sta d'un vergine mondo l'amor</i>". Risulta chiaro, dallo sviluppo della vicenda, che si tratta di un testo ipocrita, quella ipocrisia che è tipica di chi adula il Potere e al tempo stesso ne prepara di nascosto la caduta. Infatti alcuni congiurati stanno tramando contro il governatore Conte Riccardo: non c'è nulla di <i>vergine</i>, non si tratta certo di <i>amore </i>nelle intenzioni cospirative e nell'adulazione. Il regista ha avuto l'idea di rappresentare tutto ciò raffigurando, all'apertura del sipario, una fila di sanitari nella quale gli uomini sono seduti, a braghe calate, in attesa di espellere le funzioni naturali corporali. Evidentemente, ha voluto rappresentare in questo modo l'ipocrisia e la congiura nascosta, rappresentandole con quanto di più basso e volgare sia dato immaginare nella concretezza della nostra vita terrena. Infatti, nel gergo popolare, si usa anche dire che stare seduti sul water sia "<i>la seduta sul trono</i>": un detto che ben esprime, con ironia, il rapporto di corrispondenza tra la presunzione di altezza regale e la bassezza dei sentimenti che spesso vi si accompagna. Ma il punto è questo: occorreva un'immagine così rozza e così <b><i>didascalica</i></b>? La visione di uomini ben vestiti, in costumi d'epoca e in posa falsamente ipocrita, unita alla forza della musica di Verdi (musica altamente rappresentativa e simbolica, per sua natura) non sarebbe stata sufficiente, e sicuramente più efficace, per evocare il senso profondo della vicenda? Dunque, la crudezza di questo tipo di rappresentazione esprime una doppia sfiducia: nel pubblico, e nella forza dell'arte.<p></p><p>Preciso subito che non sono contrario a priori ad una lettura moderna e innovativa dell'opera. Se volessi banalizzare il tema, chiudendomi in un acritico rifiuto, potrei fermare il discorso dicendo semplicemente che lo stesso rispetto che, ancora oggi, i direttori d'orchestra e i musicisti dimostrano nei confronti della partitura dovrebbe essere analogamente esercitato dai registi nei confronti del libretto. Tuttavia riconosco che alcune soluzioni innovative sono efficaci e funzionali alla piena fruibilità e comprensione dell'opera. Ma, avendo assistito ormai spesso a spettacoli di questo tipo, mi sembra di aver individuato alcune costanti che cercherò qui di descrivere brevemente, e che possiamo riassumere nella <b>volontà preconcetta di demitizzare il mito</b>. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3MWtC-iQmGjddCQ_HqzMSruZHhQPdLM_LyXYSngXC04M2rWIaaPlhzIJu6Ot5shpKuZ-RagnjR4X7Ext8ccpJ7-sFnASGFfHWkkMQI40NuN-6dzAlgR7zqM8r7eCsspBpLPxQx2ZMk6g2gx1cumEl1EAaW0FgAN11RmRvJ8m38msphApJ7Z68oNI/s900/Apollo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Siracusa" border="0" data-original-height="585" data-original-width="900" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3MWtC-iQmGjddCQ_HqzMSruZHhQPdLM_LyXYSngXC04M2rWIaaPlhzIJu6Ot5shpKuZ-RagnjR4X7Ext8ccpJ7-sFnASGFfHWkkMQI40NuN-6dzAlgR7zqM8r7eCsspBpLPxQx2ZMk6g2gx1cumEl1EAaW0FgAN11RmRvJ8m38msphApJ7Z68oNI/w320-h208/Apollo.jpg" title="Apollo" width="320" /></a></div>Per <b><i>mito </i></b>intendiamo non solo la narrazione di eventi legati alla mitologia classica, in particolare greco-romana, ma più in generale ogni rappresentazione che, spostando gli eventi dal tempo presente ad un tempo passato, sia esso storico oppure favolistico o esplicitamente mitologico, intenda distaccare l'attenzione razionale dal vissuto quotidiano ed immergere l'ascoltatore/spettatore in una dimensione diversa, apparentemente estranea alla sua esperienza concreta. Cercherò di dimostrare che proprio in questa "apparenza" di estraneità consiste l'equivoco. <p></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDAABrxxt9EjjEIuLcAiJgDt2nIxYMhIgnI9vrEUYb4nyhVNtR5JZpJHlJ9Yt0qdH-zBZ1DTLbBNvF1QBh9oCD5iRl4OFzz-ErXj0MxJ3GBPcSzm7moVAXDXdnwrgkadpke3xASukG4pvsrTNQMBLZuwrwiMYiHDSV3ZR58VL4UX6kGgv9ZVXLXWKd/s576/MANDALA_C.G.Jung.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Mandala" border="0" data-original-height="576" data-original-width="569" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDAABrxxt9EjjEIuLcAiJgDt2nIxYMhIgnI9vrEUYb4nyhVNtR5JZpJHlJ9Yt0qdH-zBZ1DTLbBNvF1QBh9oCD5iRl4OFzz-ErXj0MxJ3GBPcSzm7moVAXDXdnwrgkadpke3xASukG4pvsrTNQMBLZuwrwiMYiHDSV3ZR58VL4UX6kGgv9ZVXLXWKd/w316-h320/MANDALA_C.G.Jung.jpg" title="Mandala" width="316" /></a></div>Mito è qualsiasi storia che, proprio per il fatto di essere distante alla nostra esperienza concreta, assume un significato più ampio, più alto e più profondo, che comprende ANCHE la nostra esperienza concreta e al tempo stesso la trascende, e quindi, in questo <b>comprendere </b>e <b>trascendere</b>, ci dà la possibilità di cogliere il senso più profondo delle cose, evitando il rischio di una parzialità riduttiva. In sintesi, il mito ci permette una comprensione più profonda, più completa e più autentica della realtà che viviamo concretamente.<p></p><p>Mi pare che la preoccupazione maggiore dei registi contemporanei sia invece il bisogno di attualizzare le narrazioni, per far capire al pubblico che ciò che l'opera storica evocava "miticamente" può essere facilmente ricondotto alla nostra esperienza concreta e quotidiana. In questa operazione troviamo due temi dominanti: quello sessuale e quello politico. La tematica sessuale potrebbe sembrare una interpretazione freudiana delle storie, ma a me pare che sia una riduzione della psicoanalisi a clichés di maniera: un'operazione di semplificazione e banalizzazione, che è ben lontana dagli assunti profondi della scienza psicoanalitica, come spiegherò più avanti. Analogamente, anche il tema politico mi sembra ridotto a clichés convenzionali e molto ripetitivi, oltre al pericolo di una lettura fortemente ideologica, ossia parziale, dei fenomeni.</p><p>Contesto dunque questa scelta di attualizzazione per tre motivi: perché è didascalica, perché è razionalista, e perché è ideologica.</p><p>Innanzitutto, è una <b>scelta didascalica</b>: è come se il pubblico avesse sempre bisogno di una spiegazione, di una chiave di lettura, nella sfiducia totale delle capacità comunicative dell'opera originale. Il pubblico non può capire, e perciò io, regista, glielo spiego. Un atto di presunzione che di fatto rappresenta un atto di sfiducia nei confronti del pubblico, oltre che dell'opera stessa. La scelta didascalica violenta la <b>natura evocativa dell'opera d'arte</b>, il suo potere di richiamare alla mente una molteplicità di nessi e di situazioni, consce ed inconsce. Didascalico è sbagliato anche perché è una interpretazione parziale, che umilia e nasconde la <b>polisemia </b>dell'opera d'arte, ossia la sua capacità di esprimere una molteplicità di significati non riducibile ad una lettura univoca.</p><p>Inoltre, l'attualizzazione è una <b>scelta razionalista</b>, che ignora l'esistenza dell'inconscio e riduce tutto ad una comprensione razionale delle cose. L'inconscio è violentato dalla prepotenza della ragione, come se essa fosse in grado di capire tutto, cosa che la psicoanalisi ha dimostrato non essere vera.</p><p>Infine, l'attualizzazione è una <b>scelta ideologica. </b>Questa scelta<b> </b>è conseguenza della parzialità dell'interpretazione: la parzialità mette in evidenza soltanto ciò che ideologicamente si vuole sottolineare. Cosa significa ideologico?<b> </b>L'<b>ideologia</b> è un apparato di idee razionali che è funzionale ad uno spostamento del potere economico da un soggetto ad un altro; in altre parole l'ideologia serve a soddisfare i bisogni più materiali, a cominciare dal bisogno (patologico) di Potere. Se io ideologizzo un oggetto, gli tolgo la sua <b>valenza simbolica</b>. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7ZchhTmDBcl5EM-bnJwPOU2Q3Ju1IzIgrHqOC4P_7Pp-u9PCJ3uN6hZ3Y_3eztRdmWg-vp-XMtEILNNxHGXf7v6LWyvc_XdylXPcoCenDHZBBGXgRn-4Uukl4aOMg_wW7W7CoKoko9K4Bca7xe1a-GjsFVEqALYWUPB47Kg5ncdysVn6sR0dLvHo/s624/Mandala%20dei%20cinque%20Buddha.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cinque Buddha" border="0" data-original-height="624" data-original-width="541" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7ZchhTmDBcl5EM-bnJwPOU2Q3Ju1IzIgrHqOC4P_7Pp-u9PCJ3uN6hZ3Y_3eztRdmWg-vp-XMtEILNNxHGXf7v6LWyvc_XdylXPcoCenDHZBBGXgRn-4Uukl4aOMg_wW7W7CoKoko9K4Bca7xe1a-GjsFVEqALYWUPB47Kg5ncdysVn6sR0dLvHo/w277-h320/Mandala%20dei%20cinque%20Buddha.jpg" title="Mandala" width="277" /></a></div>La <b>simbologia </b>invece è una comunicazione che elude le idee razionali e raggiunge in modo immediato e, almeno in parte, inconscio la profondità dell'animo umano, cioè quel nucleo che sta al di là della soddisfazione materiale, sta più in alto rispetto ai bisogni più bassi, sta più in profondità nell'intimo della persona. Ciò che alla mente razionale appare estraneo, desueto, anacronistico, si comunica invece in modo estremamente diretto ed efficace nel nostro inconscio.<p></p><p>La <b>spiritualità</b>, ad esempio, e quindi anche la <b>teologia</b>, deve essere necessariamente simbolica e non ideologica: sappiamo quanto la riduzione della spiritualità ad ideologia abbia tragicamente prodotto nella storia dell'umanità: la "religione", attualizzata e ideologizzata, è divenuta strumento di oppressione e di morte, tradendo la sua più profonda natura.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiidpQg-DJWJdewDfRwodFbal03G4Bg01BPIdA5GJ5XebN6FB5je68dREhl6TB9Nz89_5F9_9G47Cv_feAphRCQSiWnfHtm25c_lswU1woGpdVDsQy4zYTObg-hVi6nSAwVGLE-eLHG1kCi4PsT6U2m7BMQsWj4MA7lGiKGszWovK7O-HWIMoelQZoW/s273/Carl%20Gustav%20Jung.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Carl Gustav Jung" border="0" data-original-height="273" data-original-width="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiidpQg-DJWJdewDfRwodFbal03G4Bg01BPIdA5GJ5XebN6FB5je68dREhl6TB9Nz89_5F9_9G47Cv_feAphRCQSiWnfHtm25c_lswU1woGpdVDsQy4zYTObg-hVi6nSAwVGLE-eLHG1kCi4PsT6U2m7BMQsWj4MA7lGiKGszWovK7O-HWIMoelQZoW/s16000/Carl%20Gustav%20Jung.jpg" title="Jung" /></a></div>Concludo citando <b>Jung</b>, che nella sua opera ultima riassume molto bene ciò che ho inteso dimostrare in questo post. <p></p><p>"<i>I miti risalgono ad un narratore primitivo ed ai suoi sogni, a uomini mossi dallo stimolo appassionato delle loro fantasie. Costoro non si differenziavano gran che da coloro che dopo molte generazioni sono stati chiamati poeti o filosofi. I narratori primitivi non si preoccupavano di conoscere l'origine delle loro fantasie; fu solo in epoche molto posteriori che ci si cominciò a chiedere da dove i racconti avessero avuto origine... Il sogno è un fenomeno normale e naturale e non significa ciò che esso non è... La confusione nasce solo per il fatto che i contenuti del sogno sono simbolici e possiedono perciò più di un significato. I simboli sono orientati in direzioni differenti da quelle che noi riusciamo a ravvisare con la mente conscia e perciò si riferiscono a qualcosa di inconscio o almeno di non completamente conscio</i>" (C. G. Jung, <i>Introduzione all'inconscio, </i>in <i>L'uomo e i suoi simboli</i>, 1959-60, edito postumo nel 1964, trad.it. Milano, Raffaello Cortina, 1983).</p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-365100232491974612023-03-03T10:49:00.001+01:002023-03-03T10:49:33.612+01:00La musica classica, ormai, non la segue più nessuno? <p> Nell'epoca di <b>Internet </b>e dei <b><i>social networks</i></b> ogni persona può esprimere liberamente con un post o un commento il proprio personale punto di vista. Ciò è molto bello (la libertà di ognuno di potersi esprimere liberamente) e presenta ovviamente l'altra faccia della medaglia: si legge di tutto e a volte i "punti di vista" sono molto opinabili.</p><p>Recentemente mi è capitato di leggere un commento che più o meno suonava così: "<i>La musica classica, ormai, non la segue più nessuno</i>".</p><p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6V2UA3ucuExro722I2uPEgcqrMYRhwWp5seNrAds4kM9MDVS1Rj0D4zm6e0estIGqWh3lVy1jSwWECHkUq_RY6rLK-wygKY4sqmyjMnvWdlUCh2jDXBYZy0Uk6gwVAmu_SatUFLBSKosPBwBd40Q9NgFQP4cejoYmu07qFMV_aR-hHoAhaunupPIf/s257/Beethoven.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Beethoven" border="0" data-original-height="257" data-original-width="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6V2UA3ucuExro722I2uPEgcqrMYRhwWp5seNrAds4kM9MDVS1Rj0D4zm6e0estIGqWh3lVy1jSwWECHkUq_RY6rLK-wygKY4sqmyjMnvWdlUCh2jDXBYZy0Uk6gwVAmu_SatUFLBSKosPBwBd40Q9NgFQP4cejoYmu07qFMV_aR-hHoAhaunupPIf/s16000/Beethoven.jpg" title="Musica classica" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Beethoven</td></tr></tbody></table><br />Innanzitutto potremmo intrattenerci a lungo sull'aggettivo "<b><i>classica</i></b>", che è stato dibattuto per anni e anni (esiste anche un bel video del giovane Bernstein sull'argomento) e vorrei chiarire che questo aggettivo è insoddisfacente, dice qualcosa ma non abbastanza. Forse potrebbe essere soddisfacente se dessimo alla parola uno dei suoi significati pregnanti, ossia (secondo il vocabolario Treccani online): "<i>perfetto, eccellente, tale da poter servire come modello di un genere, di un gusto, di una maniera artistica, che forma quindi una tradizione o è legato a quella che generalmente viene considerata la tradizione migliore</i>". Può andare bene? A me pare un'ottima definizione a livello teorico, ma il punto è: chi stabilisce cosa è perfetto, eccellente, quale può essere la tradizione migliore? In realtà, ognuno ha la sua risposta e quindi tale definizione è insoddisfacente. </p><p>Se andiamo sul portale della SIAE, ci viene indicato il genere "<i>serio</i>" come alternativo al jazz o al pop, ma evidentemente questa definizione ci fa sorridere.</p><p>Forse potrebbe essere più neutro un aggettivo legato alla storicità della musica, quindi musica "<i><b>storica</b></i>", ossia del passato, contrapposta a quella del presente: ma in questo caso si perde la distinzione tra musica di valore e musica scadente, perché entrambe, se appartengono al passato, possono definirsi "storiche".</p><p>E nemmeno ci può andare bene un concetto di musica "<i>complessa</i>", contrapposto a "<i>semplice</i>", perché anche questo è trasversale ai generi e alle epoche storiche.</p><p>Lasciamo dunque stare gli aggettivi qualificativi e, tornando al commento del frequentatore di <i>social </i>citato sopra, soffermiamoci un attimo sul carattere apodittico della sua affermazione: egli è sicuro, certo, che la musica classica, "ormai", non la segua più nessuno. <i><b>Apodittico</b></i>, sempre secondo Treccani, è il tono di una "<i>persona che parla, giudica o argomenta in tono dogmatico, dando alle sue parole un carattere di validità assoluta</i>". Questi moderni strumenti di comunicazione, anziché favorire il dialogo e lo scambio rispettoso di opinioni, hanno alimentato la tendenza alle affermazioni apodittiche: siamo tutti professori di Dogmatica, ovviamente prendendo riferimento dagli <i><b>influencer</b></i>, ossia da quei personaggi senza curriculum, che con grande abilità hanno imparato ad utilizzare questi strumenti attuali per imporsi nella società, basando appunto la loro comunicazione sulla perentorietà delle affermazioni, senza lasciare spazio al dialogo, al confronto, all'analisi critica. Ne abbiamo visti esempi molto evidenti anche nell'ultima edizione del maggiore evento massmediatico italiano. Oppure pensiamo al modello pessimo dei <i><b>talk show</b> </i>televisivi, dove ognuno urla la propria verità e nessuno ascolta l'opinione dell'interlocutore.</p><p><b><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpW1CSoifXq2MOvvyO83K88OqhDoVjpp5onnF9MXBPoP9o2tICumc7JrYiNDkUz0GGH1e1Pmjv6_nkvolWrTBezLn7m_vEASoIkNbcVuzCcdwd6eiKq0_BqBEqJSwai5KEJNp7qHg3UeP2tHUOAJOIQwwAIGFZxWZV24xILk6dLo8MNf8W1T8bvBI8/s587/Socrate_du_Louvre.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Socrate" border="0" data-original-height="587" data-original-width="440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpW1CSoifXq2MOvvyO83K88OqhDoVjpp5onnF9MXBPoP9o2tICumc7JrYiNDkUz0GGH1e1Pmjv6_nkvolWrTBezLn7m_vEASoIkNbcVuzCcdwd6eiKq0_BqBEqJSwai5KEJNp7qHg3UeP2tHUOAJOIQwwAIGFZxWZV24xILk6dLo8MNf8W1T8bvBI8/w240-h320/Socrate_du_Louvre.jpg" title="Metodo del dialogo" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Socrate</td></tr></tbody></table><br />Socrate </b>non è più di moda. Sembra non avere più valore il suo metodo fondamentale, ossia porre domande, anziché confezionare risposte. Porre domande innanzitutto a se stessi, e poi ai propri interlocutori: questo dovrebbe essere l''unico metodo efficace per avvicinarsi alla verità, pur nella certezza di non poterla mai possedere interamente. La società contemporanea, al tempo dei <i>social networks, </i>ignora Socrate e predilige il modello dogmatico. La cosa mi spaventa molto, perché conduce direttamente all'autoritarismo e ai regimi totalitari, anche se abilmente mascherati con la parvenza del buonismo e della preoccupazione per il bene comune. </p><p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAW8_wkhJuOmLpLlhPIHsdFHoRuNvl7p7FxclAtYr4GRREa411O6gvr6hHzV9tj32CZdgczBzUE29RiJ9IWcJZzUxabNBeWc7h35icXCO1S_ON7BGxdfgh3EDeXrbapnyUtcY0m6_rMK1K21jHp_SrXopAI8__nP_WlrbpqUdHI2W8_os3OddWBNJ/s471/auden.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Auden" border="0" data-original-height="471" data-original-width="343" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAW8_wkhJuOmLpLlhPIHsdFHoRuNvl7p7FxclAtYr4GRREa411O6gvr6hHzV9tj32CZdgczBzUE29RiJ9IWcJZzUxabNBeWc7h35icXCO1S_ON7BGxdfgh3EDeXrbapnyUtcY0m6_rMK1K21jHp_SrXopAI8__nP_WlrbpqUdHI2W8_os3OddWBNJ/w233-h320/auden.jpg" title="Il bene e il male" width="233" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">W.H.Auden</td></tr></tbody></table><br />"<i>Il male senza voce prese a prestito il linguaggio del bene e lo ridusse a mero rumore</i>", scrisse il poeta <b>Wystan Hugh Auden</b> (1907-1973). </p><p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijpP5irnGYIhCSnpkonh2AAVRnFnC3pQWvx8B8z4QOY5NGf7gBNr62SA14TT60Wk4pIuuopsm8JH26uef91A9oy1XaI5_6pSqHyLOTEm4HEq47KUX8DnKD228Lv9XztU3lb1sjlHgDprVdbbgKTA8kS6dth-fcNBn9Xhy0dEDjSbiMrz3mgrfInlxq/s400/Louis_Aragon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Aragon" border="0" data-original-height="400" data-original-width="277" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijpP5irnGYIhCSnpkonh2AAVRnFnC3pQWvx8B8z4QOY5NGf7gBNr62SA14TT60Wk4pIuuopsm8JH26uef91A9oy1XaI5_6pSqHyLOTEm4HEq47KUX8DnKD228Lv9XztU3lb1sjlHgDprVdbbgKTA8kS6dth-fcNBn9Xhy0dEDjSbiMrz3mgrfInlxq/w222-h320/Louis_Aragon.jpg" title="Certezze e dubbi" width="222" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Louis Aragon</td></tr></tbody></table><br />E <b>Louis Aragon</b> (1897-1982): "<i>Conosco molte persone che sono nate con la verità in tasca, che non si sono mai sbagliate ... Costoro sanno cosa è il Bene, l'han sempre saputo. Verso il prossimo mostrano la severità e il disprezzo che provengono dalla assoluta certezza di avere sempre ragione. Io non sono così ... Ciò che ho imparato mi è costato caro, ciò che so l'ho acquisito a mie spese. Non posseggo una sola certezza che non mi sia costata dubbi, angoscia, sudore, dolorose esperienze. Per questo ho rispetto per coloro che non sanno, che cercano, che brancolano, che urtano dappertutto. Mentre per coloro la cui ricerca della verità è stata facile provo ... poco interesse. Quando morranno, che si scriva sulla loro tomba: 'Ha avuto sempre ragione', che è appunto quanto meritano, e niente di più</i>" (fonte: <a href="http://www.rodoni.ch/A20/">www.rodoni.ch/A20/</a>)</p><p>Concludendo: cosa rispondere al Dogmatico che ha sentenziato "<i>La musica classica, ormai, non la segue più nessuno</i>"?</p><p>Per nostra fortuna, non è vero. Il problema si può risolvere con un percorso efficace di educazione all'ascolto. La bella notizia è che si può imparare ad ascoltare <b>Josquin</b>, o <b>Monteverdi</b>, o <b>Bela Bartok</b>! Ci vogliono una buona guida, impegno e motivazione, ossia gli ingredienti di una buona educazione critica e non dogmatica. Ma con questi ingredienti si può arrivare ad apprezzare la bellezza e la profondità di un messaggio artistico che trascende il contesto storico che l'ha prodotto, sia esso vicino o lontano nel tempo. </p><p>E allora ci si accorgerà che <b>Beethoven </b>ha ancora qualcosa da insegnare alla società di oggi, così come <b>Goethe</b>, <b>Shakespeare</b>, <b>Omero</b>: senza bisogno di ritocchi, cancellazioni o attualizzazioni. Solo imparando l'arte dell'ascolto musicale, che, come diceva <b>Claudio Abbado</b>, ci insegna anche ad ascoltare gli altri e quindi ad essere meno dogmatici nelle nostre affermazioni.</p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-27951263493145356682023-01-28T09:29:00.001+01:002023-01-28T12:45:07.598+01:00Treemonisha, il capolavoro di Scott Joplin<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3g7o-k3dXlK9kluhwbTXBZjTWoQ_7E2xi21eIVe6l2diSmCFWZMZm-JxdDOY0eQ7JXKRd_gKWecL4yK7jUjSdBtObvRfAJ48nMBBc1tsQwOD5545CUCKAFGr3IixHRcEXtGhkyjTHwC_weG110mbDdd29BbhisXfJOrXXJL54IGwgcSXUmq80mEiH/s599/Scott_Joplin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ragtime" border="0" data-original-height="599" data-original-width="469" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3g7o-k3dXlK9kluhwbTXBZjTWoQ_7E2xi21eIVe6l2diSmCFWZMZm-JxdDOY0eQ7JXKRd_gKWecL4yK7jUjSdBtObvRfAJ48nMBBc1tsQwOD5545CUCKAFGr3IixHRcEXtGhkyjTHwC_weG110mbDdd29BbhisXfJOrXXJL54IGwgcSXUmq80mEiH/w251-h320/Scott_Joplin.jpg" title="Scott Joplin" width="251" /></a></div><br />Il texano <b>Scott Joplin </b>(1867 o 68 - 1917) è universalmente noto come compositore di <i><b>ragtime</b></i>, quella celebre forma di musica sincopata (<i>rag </i>significa straccio, ma anche chiasso, baccano) che prelude alle origini del jazz. Brani come <i><b>Maple Leaf Rag</b> </i>(<i>Il rag della foglia d'acero, </i>1899) e <i><b>The Entertainer</b> </i>(<i>L'intrattenitore</i>, 1902) sono popolarissimi fin dall'epoca della loro creazione, e dopo il successo del film <i><b>The Sting</b> </i>(<i>La stangata</i>, 1973, di George Roy Hill) sono entrati stabilmente nella memoria musicale collettiva.<p></p><p>Ma il compositore ambiva ad andare oltre lo stereotipo di autore di musica d'intrattenimento e, forte di studi musicali molto rigorosi, cercò fortuna nel genere operistico. Nacque così <i><b>Treemonisha</b></i>, opera sfortunata a causa del rifiuto degli editori, e recuperata solo oltre mezzo secolo dopo la prematura morte dell'autore, grazie agli studi di Vera Brodsky Lawrence; la prima rappresentazione del 1972 fu diretta ad Atlanta da Robert Shaw. Un restauro che è consistito anche nella nuova strumentazione della partitura, di cui era rimasto solo lo spartito per canto e pianoforte.</p><p>Eppure oggi quest'opera deliziosa ci appare molto importante, sia per la qualità della sua musica, che per la collocazione storica, alle origini di un repertorio di teatro musicale tipicamente nordamericano, che troverà poi grandi esempi successivi con <b>Gershwin </b>e con <b>Bernstein</b>. </p><p>Non solo: l'opera ha un grande significato etico e civile. Sembra quasi una fiaba, con il suo rappresentare un mondo di "buoni" contrapposto ai "cattivi", questi ultimi peraltro caratterizzati dalla pratica della stregoneria e tuttavia spaventati da un finto diavolo; e sembra una fiaba per il catartico lieto fine; non a caso il regista Frank Corsaro la definì "un <i>Flauto Magico</i> in stile americano".</p><p>Ma in realtà il racconto ha un significato profondo, come del resto ogni fiaba: esso esprime la speranza di riscatto sociale e politico dei <b>neri d'America</b>, oppressi da secoli di discriminazioni e violenze, ma illuminati da autentica fede religiosa e dalla comprensione della necessità di una emancipazione culturale che permetta loro di reagire all'oppressione e alla sottomissione.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDHdx5ZYJllArMu3yAFFwXrrckVT_MWIKqPTyXRTMXNRWaw9dQs-nXtgjJs2ji_zc_lKcoAyrbTRdvcmpNDzvyRYpr2oZn5jt0nDKfoRIDNkuSbOGlDpFFVGWLIeW5wGyznv5tjmY9Tvoj_qYOiYx5YLgxixvQ2oKXz9sJdff8aohIiASoSN-ILO42/s1869/Screenshot%20(405).png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Afroamericani" border="0" data-original-height="1076" data-original-width="1869" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDHdx5ZYJllArMu3yAFFwXrrckVT_MWIKqPTyXRTMXNRWaw9dQs-nXtgjJs2ji_zc_lKcoAyrbTRdvcmpNDzvyRYpr2oZn5jt0nDKfoRIDNkuSbOGlDpFFVGWLIeW5wGyznv5tjmY9Tvoj_qYOiYx5YLgxixvQ2oKXz9sJdff8aohIiASoSN-ILO42/w320-h184/Screenshot%20(405).png" title="Neri d'America nelle piantagioni" width="320" /></a></div>La vicenda si immagina in una piantagione del Sud degli States, in Arkansas, nella penultima decade del XIX secolo. Nell'introduzione allo spartito, Joplin rievoca le condizioni di vita dei neri in quell'epoca e in quel contesto: l'ignoranza e la superstizione favorivano nuove oppressioni da parte dei bianchi, nonostante la recente abolizione della schiavitù. In questa situazione l'Autore inserisce la storia di Ned e Monisha, che, consapevoli del problema, desiderano educare la loro figlia adottiva, Treemonisha, affinché possa guidare la comunità a crescere e migliorare la propria condizione.<p></p><p>Un personaggio significativo del racconto è Parson Alltake, un predicatore che richiama alla necessità di fare il bene, convertirsi mediante il ravvedimento e la ricerca continua della verità; e al quale il Coro risponde affermativamente, secondo la prassi antica del responsorio.</p><p>Ma di fronte ad una applicazione rigida di princìpi, peraltro giusti nella loro enunciazione ("<i>Wrong is never right,
That is very true,
Wrong is never right,
And wrong you should not do</i>", ossia: "<i>il male non è mai giusto, questo è molto vero, il male non è mai giusto, e non dovresti fare il male</i>"), Treemonisha va ancora oltre, affermando la necessità del perdono: "<i>Do not abuse them. They will be good, they will be good.... Will all of you forgive these men for my sake? ... Let us now shake hands with these men</i>.", ossia: "<i>Non abusarne. Saranno buoni, saranno buoni ... Perdonerete tutti questi uomini per amor mio? ... Stringiamo ora la mano a questi uomini.</i>"</p><p>Non solo: il vero obiettivo, per il quale lei stessa, giovane e donna, viene scelta come <i>leader </i>della comunità, è combattere l'ignoranza e la superstizione: "<i>For ignorance is criminal In this enlightened day. So let us all get busy, When once we have found the way</i>", ossia "<i>Perché l'ignoranza è criminale in questo giorno illuminato. Quindi diamoci tutti da fare, quando abbiamo trovato la strada</i>". Combattere l'ignoranza è la strada giusta per combattere l'oppressione e la sottomissione.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha6sX-eoPX4oQDcqoECszZhk_UWvWhl6MQmiVVDcNis7_KcHoYUx1zS6dGu7_eB0Yr2TZ6MIudnW-5jj1EfnNhujcOsiMIGVw4M0Int9C2JdoUwXf9lIx_Lly7CTZ6LyhAeBLrHLsaivSaaxrCOw3tAd_6lEyGnwur7fB0LbtwIrsLNkVWtj5E3eTz/s479/Treemonisha_cover.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Scott Joplin" border="0" data-original-height="479" data-original-width="354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha6sX-eoPX4oQDcqoECszZhk_UWvWhl6MQmiVVDcNis7_KcHoYUx1zS6dGu7_eB0Yr2TZ6MIudnW-5jj1EfnNhujcOsiMIGVw4M0Int9C2JdoUwXf9lIx_Lly7CTZ6LyhAeBLrHLsaivSaaxrCOw3tAd_6lEyGnwur7fB0LbtwIrsLNkVWtj5E3eTz/w236-h320/Treemonisha_cover.jpg" title="Treemonisha" width="236" /></a></div>La musica di Joplin accoglie elementi dello stile caro al compositore, in particolare l'amato <i>ragtime </i>e più in generale il <i><b>sincopato </b></i>e alcuni tratti melodici ed armonici desunti dalla <b>tradizione afroamericana</b>; ma li inserisce in una concezione teatrale coerente con i modelli dell'opera europea, avvalendosi di forme chiuse elaborate e di una linea di canto di chiara ascendenza classica, in alcune arie di grande impegno vocale e nella scrittura raffinata delle pagine per il Coro, culminanti nel grande pezzo numero 26, <i>We will trust you as our leader. </i><div><i><br /></i></div><div>Il pezzo finale dell'opera (<i>A real slow drag</i>, ossia <i>Un vero lento trascinamento</i>) è un omaggio affettuoso al fascino seducente e aggregante del <i>ragtime</i>; e il compositore si preoccupa di indicare con precisione, nella didascalia dello spartito che ci è conservata, tutti i movimenti scenici; il fine è "<i>Marching onward, Marching to that lovely tune</i>", "<i>Marciare avanti, su questa bella melodia</i>": la musica e la danza diventano dunque metafora di un cammino di crescita e di riscatto.<div><p></p><p>Delizioso il celebre allestimento della Houston Grand Opera, del 1976, che si può ammirare in una ripresa del 1981 su Youtube <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OLyh2jCvzG0" target="_blank">a questo indirizzo</a>, e che si avvale di una compagnia di canto di ottimo livello, nella quale si distinguono Carmen Balthrop, la protagonista, Delores Ivory nella parte della madre Monisha, Obba Babatundè (Zodzetrick), Curtis Rayam (Remus) e Dorceal Duckens (Ned, il padre). L'orchestra è diretta da John DeMain, la regia è di Frank Corsaro. Gunther Schuller è l'autore della orchestrazione.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib5-GjuGGXbtWaPrZy__TZiVsQyaUq2d_sHWbkWrJe1LrSw5o1th9qW5zcLrWlIeUZhZNHwZZ-8eMJC4JCia5IENubZ6gUrJTYt31W7AzUSJdgD1dUff9CV1ZErGlnfIMzj7Rvho-N1Uif4LX2yFkkQhuksJtCuTj2LnIMwk-Y74TQrOp45_tC5OxI/s1866/Screenshot%20(407).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Scott Joplin" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1866" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib5-GjuGGXbtWaPrZy__TZiVsQyaUq2d_sHWbkWrJe1LrSw5o1th9qW5zcLrWlIeUZhZNHwZZ-8eMJC4JCia5IENubZ6gUrJTYt31W7AzUSJdgD1dUff9CV1ZErGlnfIMzj7Rvho-N1Uif4LX2yFkkQhuksJtCuTj2LnIMwk-Y74TQrOp45_tC5OxI/w320-h185/Screenshot%20(407).png" title="Treemonisha" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p></div></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-20636109345322812662023-01-23T12:29:00.005+01:002023-01-28T09:29:50.602+01:00Alla tomba di Stravinskij<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwpyPyof1PAbc0WwhZEpkhLE4WX6CeVS1NEEFZwVGAwOln9BZgM1zq5gDvebsWYVXDhEbmvHMTwWob0DGcdzXMswx1tsNlfJf-3h11mwK0ue7tykIOXy4OZssbcA5ebKRjafh3xLhv2NxzBu9ZtYZdq1Te_kWqmgvyEke42airPifKVGfMIRFWHJlG/s4608/Tomba%20di%20Stravinskij%20a%20Venezia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Stravinskij al Cimitero di San Michele" border="0" data-original-height="4608" data-original-width="2240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwpyPyof1PAbc0WwhZEpkhLE4WX6CeVS1NEEFZwVGAwOln9BZgM1zq5gDvebsWYVXDhEbmvHMTwWob0DGcdzXMswx1tsNlfJf-3h11mwK0ue7tykIOXy4OZssbcA5ebKRjafh3xLhv2NxzBu9ZtYZdq1Te_kWqmgvyEke42airPifKVGfMIRFWHJlG/w156-h320/Tomba%20di%20Stravinskij%20a%20Venezia.jpg" title="Tomba di Stravinskij" width="156" /></a></div><br />Domenica 22 gennaio 2023 sono stato a visitare la tomba di <b>Igor Stravinskij</b>, che per sua volontà, dopo la morte avvenuta a New York, fu sepolto nel cimitero di San Michele a <b>Venezia</b>.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">Poco distante dalle tombe di Stravinskij e di sua moglie Vera, nello stesso cimitero troviamo anche la tomba di <b>Sergej Djagilev </b>(1872-1929), che a Venezia morì: era il celebre impresario dei "<i>Balletti russi</i>", al cui nome sono legati i primi grandi successi del compositore.</span><span style="text-align: left;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 20px; text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnKxRHg5xck98E0p0rSLGpfmidO83bA9vOAkDfGLhl84uge5f6Nyd_57sGRdtk25ExdR9o_Uq3eZZWMj_D1HqIB1Sq8_-x1loZx314zkHRYXLmEiP4nMPgyv7LJFPY1kU_v8gIGigTZD3jloPZlGhOrigSC7XGBJoa9wS0qRMRpN6tDg63XoUWBPZo/s4608/Tomba%20di%20Diaghilev,%20dettaglio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Balletti russi" border="0" data-original-height="2240" data-original-width="4608" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnKxRHg5xck98E0p0rSLGpfmidO83bA9vOAkDfGLhl84uge5f6Nyd_57sGRdtk25ExdR9o_Uq3eZZWMj_D1HqIB1Sq8_-x1loZx314zkHRYXLmEiP4nMPgyv7LJFPY1kU_v8gIGigTZD3jloPZlGhOrigSC7XGBJoa9wS0qRMRpN6tDg63XoUWBPZo/w320-h156/Tomba%20di%20Diaghilev,%20dettaglio.jpg" title="Diaghilev" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz_tFR9eBA7dzPNjFTcpqn_WFwUzaWRyAm_UJWxp5IkEsO4wDiuwHvo8L6Sp9nOQe8xFxKVdLv8w2TR-CFjzc0zy03eoK_FBmoTpKHrEqSI2QDwo_Bj6kGgzYlZyX9uDkZEROw7ykugaAjymjKp9ZSWjNn_xNS_CmA4q1hd1JXTCvosIL0JxNNDKwj/s4608/Alla%20tomba%20di%20Stravinskij,%2022%20gennaio%202023.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Stravinskij a Venezia" border="0" data-original-height="2240" data-original-width="4608" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz_tFR9eBA7dzPNjFTcpqn_WFwUzaWRyAm_UJWxp5IkEsO4wDiuwHvo8L6Sp9nOQe8xFxKVdLv8w2TR-CFjzc0zy03eoK_FBmoTpKHrEqSI2QDwo_Bj6kGgzYlZyX9uDkZEROw7ykugaAjymjKp9ZSWjNn_xNS_CmA4q1hd1JXTCvosIL0JxNNDKwj/w320-h156/Alla%20tomba%20di%20Stravinskij,%2022%20gennaio%202023.jpg" title="Tomba di Stravinskij" width="320" /></a><span style="text-align: left;">Colgo l'occasione per rendere omaggio al sommo compositore, uno dei massimi artefici del Novecento musicale, e lo faccio seguendo un metodo efficace della <b>Pedagogia Musicale</b>, ossia l'autobiografia musicale: mediante il ricordo dei miei personali incontri con i più importanti lavori dell'Autore traggo insegnamenti che poi riassumo, in fondo a questo post, in una breve riflessione finale sul senso della sua opera. </span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCmTdnX3uOVEeAuv1nACTI6uVQqZHC4Cu6L6L5e5ihm3BeC7fL-PNvPonkTKV-CfrBC9PbCjFwBkvuZXPEk-Bcp1WHir986yfCMaMyce8JsvZ1XX6XF9SqZG2ZxpTWofTQUV7umLgfafBjzs7QTSkA-7T5Zhags40QdfiMCdqYvBp74_A4NG0SAs5Y/s2732/Panorama%20di%20musica%20immortale,%20copertina.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Selezione del Reader's Digest" border="0" data-original-height="2157" data-original-width="2732" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCmTdnX3uOVEeAuv1nACTI6uVQqZHC4Cu6L6L5e5ihm3BeC7fL-PNvPonkTKV-CfrBC9PbCjFwBkvuZXPEk-Bcp1WHir986yfCMaMyce8JsvZ1XX6XF9SqZG2ZxpTWofTQUV7umLgfafBjzs7QTSkA-7T5Zhags40QdfiMCdqYvBp74_A4NG0SAs5Y/w320-h253/Panorama%20di%20musica%20immortale,%20copertina.jpg" title="Panorama di musica immortale" width="320" /></a></div>Il mio primo incontro con l'arte di Stravinskij (1882-1971) risale alla mia infanzia, quando il compositore era ancora vivente: frequentavo la scuola elementare, quando già consultavo con curiosità la discoteca dei miei genitori; in particolare mi aveva affascinato una raccolta di dischi RCA divulgata da <i>Selezione del Reader's Digest </i> e intitolata <i>Panorama di Musica Immortale</i>: il compositore era raffigurato con un celebre disegno di <b>Picasso</b>, accanto alla foto di una prova da una coreografia di Massine del 1920. L'ascolto della <i><b>Sagra della primavera</b> </i>fu per me una rivelazione sconvolgente, mi sembrava il culmine della modernità; ed oggi, a distanza di quasi sessant'anni, mi dà ancora la stessa impressione.<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjhnrC9tfDz9SZcPmr-k7oecr1l29fitNJQcMVDD1_W45DQhYC78ebw7uesL5MTeumG4agfDaltuVOYV8EkfTWueQiiBuZAQvRSlvJWpSHm4Yy1Zh6JAX49yQjoMKiDdQ0NGuXj0_Y71AEM3FlCzni0YCA3eE7-PmKenwmYfI8EJ78oRA0L_qPp61o/s2702/Panorama%20di%20musica%20immortale,%20Stravinsky.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Selezione del Reader's Digest" border="0" data-original-height="1816" data-original-width="2702" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjhnrC9tfDz9SZcPmr-k7oecr1l29fitNJQcMVDD1_W45DQhYC78ebw7uesL5MTeumG4agfDaltuVOYV8EkfTWueQiiBuZAQvRSlvJWpSHm4Yy1Zh6JAX49yQjoMKiDdQ0NGuXj0_Y71AEM3FlCzni0YCA3eE7-PmKenwmYfI8EJ78oRA0L_qPp61o/w320-h215/Panorama%20di%20musica%20immortale,%20Stravinsky.jpg" title="Panorama di musica immortale" width="320" /></a></div><br /><p>Una esperienza di poco successiva fu l'ascolto e la visione dell'<i><b>Uccello di fuoco</b> </i>al Teatro Petruzzelli di Bari, nel 1969: in questa occasione ebbi l'intuizione del profondo legame del compositore innanzitutto con il suo maestro <b>Rimskij-Korsakov</b>, ma anche con <b>Mussorgskij</b>, di cui in quel periodo venivo a conoscere i <i>Quadri di un'esposizione </i> e <i>Una notte sul monte Calvo.</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobmZpULcMU3G-lZx7hX7Au55dxHCWU-4wlt1fHgDiIADbJzJeu4uzDWEs4uRh5JUXQVT92XpQSV-5wlNNPu1FNN_CjJc3kZO2sB2kT8Khj_s1xKwttKfEcntLje9ZoWAGAiuEebs6hWsnAEMd3i12Mw6gErEqWL_wwvTJFJw21Cm_dyfdhde6MGd2/s3051/Rossignol.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Stravinskij e Andersen" border="0" data-original-height="3051" data-original-width="2240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobmZpULcMU3G-lZx7hX7Au55dxHCWU-4wlt1fHgDiIADbJzJeu4uzDWEs4uRh5JUXQVT92XpQSV-5wlNNPu1FNN_CjJc3kZO2sB2kT8Khj_s1xKwttKfEcntLje9ZoWAGAiuEebs6hWsnAEMd3i12Mw6gErEqWL_wwvTJFJw21Cm_dyfdhde6MGd2/w235-h320/Rossignol.jpg" title="Rossignol di Stravinskij" width="235" /></a></div>Negli stessi anni scoprii che la mamma di mia mamma, Libertà Calvi, possedeva uno spartito di <i><b>Rossignol </b></i>datato 15 settembre 1927. Modernissima, aggiornatissima, la mia nonna, che proprio in quell'anno portava in grembo la mia mamma. Nello spartito ho ritrovato la dimensione del fiabesco, in questo caso tratta dalla fonte di <b>Andersen</b>, ma costante riferimento della poetica del musicista, soprattutto nella sua matrice russa originaria.</div><div><br /><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrO2jo9aoKCrnv377M1aih9oAr-wceatjEFewVlfzT158fBR5UbW28SaSLcJakidGA70tAme2ousdSqPA1mDksgz6O9PtnpNaKRTlH05RHKaNDpBuj7IZUCEVvvovnxpqcu-MOVtBXSYbR46Ba9TqYWAhNN8LwmQg57RJ98uHTAb888RIc9g0YsamL/s2959/Programma%20di%20sala%20Milano%201926.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Scherchen alla Scala" border="0" data-original-height="2959" data-original-width="2218" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrO2jo9aoKCrnv377M1aih9oAr-wceatjEFewVlfzT158fBR5UbW28SaSLcJakidGA70tAme2ousdSqPA1mDksgz6O9PtnpNaKRTlH05RHKaNDpBuj7IZUCEVvvovnxpqcu-MOVtBXSYbR46Ba9TqYWAhNN8LwmQg57RJ98uHTAb888RIc9g0YsamL/w240-h320/Programma%20di%20sala%20Milano%201926.jpg" title="Stravinskij a Milano" width="240" /></a></div>Tra le carte di famiglia ho trovato anche un programma di sala, datato 18 giugno 1926, interamente dedicato al compositore: l'Orchestra del teatro alla Scala era diretta da <b>Hermann Scherchen</b> (1891-1966) e Stravinskij stesso eseguiva come solista il suo <b><i>Concerto per pianoforte e orchestra</i></b>. Completavano il programma <i><b>Feux d'artifice</b> </i>e la <i>Sagra della primavera. </i>Si capisce da questi documenti non solo la fama internazionale del musicista, all'epoca poco più che quarantenne, ma anche la sua maestria strumentale, che ci fa intendere quanto la complessità della sua scrittura pianistica sia stata sperimentata e praticata dall'autore stesso.<p></p><p>Ricordo molto bene la notizia della morte del Maestro, avvenuta a New York il 6 aprile 1971; una notizia che appresi dal quotidiano e che ovviamente mi fece una grande impressione. Lessi poi e vidi le fotografie del funerale che avvenne, appunto, a Venezia.</p><p>Tramite un bel catalogo di dischi LP, firmato CBS, venni a conoscenza di tutti i titoli della sua straordinaria carriera compositiva. Molti anni dopo acquistai l'integrale (trasferita in CD), che tra l'altro contiene molte esecuzioni dirette dal compositore stesso. Un catalogo ricchissimo, che copre oltre sessant'anni di attività e che presenta una intima coerenza, al di là delle "fasi" stilistiche nelle quali è stato suddiviso.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcc4jqiZX-YaifaRS7XpkjUXvmV7qVRNGhE_lkWITeYjD7GKgP9wTlzeJmlJaSHTaLyMwnQBXBmA1YF6MgEU8ElTBGkZEr-J6OiuU9yxyy6RfbezGHDkONvHFZWx-Wj_Oy_76c2rsqUU6fHziA2fA7fBGr5YXwzPGRrHrJPSMh1XFYTe5kkXG5zZS/s300/Stravinsky-Ramuz-300x225.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Stravinskij e Ramuz" border="0" data-original-height="225" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcc4jqiZX-YaifaRS7XpkjUXvmV7qVRNGhE_lkWITeYjD7GKgP9wTlzeJmlJaSHTaLyMwnQBXBmA1YF6MgEU8ElTBGkZEr-J6OiuU9yxyy6RfbezGHDkONvHFZWx-Wj_Oy_76c2rsqUU6fHziA2fA7fBGr5YXwzPGRrHrJPSMh1XFYTe5kkXG5zZS/s16000/Stravinsky-Ramuz-300x225.jpg" title="Stravinskij Histoire du soldat" /></a></div>Ma, tornando alle mie esperienze giovanili, ricordo una rappresentazione dal vivo di <i><b>Histoire du soldat</b> </i>da parte di una compagnia di musicisti e attori itineranti, a Rovereto in via delle Fosse, nei primi anni Settanta, all'epoca delle Settimane di Musica Contemporanea organizzate dal Maestro Silvio Deflorian. Un periodo fecondo e creativo, quel decennio immediatamente successivo alla morte del compositore, nel quale la rappresentazione sulla strada del suo antico lavoro del 1918 ne rivelava ancora la sorprendente attualità.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJ587IeuN2_R2cBwXxBsNpkDgJqPuJldj8jGylGCxraJ-iuCsuwSshDNnsJjFwOP8uRc0iSG2f4aCJ5l-sX72E3UhE43brRoz-8VjeiG-PNHk7kTPgGP8t_1gEZCxeyiskPWUdPrHxN7lpGMtVS46oN5t61nJWnjPLpyR5-hEjSiX_Jbg3O3qOAnP/s2371/Disco%20di%20Thomas%20Rajna.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Thomas Rajna" border="0" data-original-height="2195" data-original-width="2371" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJ587IeuN2_R2cBwXxBsNpkDgJqPuJldj8jGylGCxraJ-iuCsuwSshDNnsJjFwOP8uRc0iSG2f4aCJ5l-sX72E3UhE43brRoz-8VjeiG-PNHk7kTPgGP8t_1gEZCxeyiskPWUdPrHxN7lpGMtVS46oN5t61nJWnjPLpyR5-hEjSiX_Jbg3O3qOAnP/w320-h296/Disco%20di%20Thomas%20Rajna.jpg" title="Stravinskij pianoforte" width="320" /></a></div>Ed ancora : un disco che contiene tutta la musica pianistica di Stravinskij, eseguita dal pianista inglese di origine ungherese <b>Thomas Rajna </b>(1928-2021), e ovviamente <i><b>Trois mouvements de Petrouchka</b></i> registrato da <b>Maurizio Pollini </b>(dopo averlo ascoltato dal vivo, nel 1969, al Teatro Petruzzelli); e poi <i><b>The Rake's Progress</b> </i>alla Scala (1980 circa); e la lettura dei libri fondamentali di Roman Vlad e di Robert Craft.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8x02AjFMnHCyL-NLWBhw-aCb_88bO5Hgevu8O0Xb-x8X5YSt0K0YL_7aicaKCHbhbD5MLIpvPpohYcTuTWQCKvirNlG3c0_nvjdfV9UI9v8KyY0Q-2YbuXti2inG-J0NfvD-my74HINllyZUneqBuIfjZMlSlkdFyme-HfJjoSn1wpvWUYux_nQbt/s402/Frontespizio%20di%20Threni.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Threni Lamentationes" border="0" data-original-height="402" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8x02AjFMnHCyL-NLWBhw-aCb_88bO5Hgevu8O0Xb-x8X5YSt0K0YL_7aicaKCHbhbD5MLIpvPpohYcTuTWQCKvirNlG3c0_nvjdfV9UI9v8KyY0Q-2YbuXti2inG-J0NfvD-my74HINllyZUneqBuIfjZMlSlkdFyme-HfJjoSn1wpvWUYux_nQbt/w239-h320/Frontespizio%20di%20Threni.jpg" title="Stravinskij Threni" width="239" /></a></div>Negli anni Novanta, al Laboratorio di Musica Contemporanea diretto da Francesco Valdambrini, ricordo le esercitazioni di direzione, svolte su <i>Histoire du soldat, </i>di grande valore didattico e formativo, per la necessità di controllare la scansione dei ritmi continuamente modificati e sovrapposti; poi la mia analisi della <i>Sagra</i>, svolta in un seminario di studi interno al Laboratorio, l'ascolto e l'analisi dei <i><b>Threni </b></i>e lo studio della <b>dodecafonia </b>nella personalissima applicazione dell'ultimo periodo di Stravinskij, <p></p><p>Non posso non citare altre opere che mi sono particolarmente care: <i><b>Les noces</b>, </i>la <i><b>Sinfonia di Salmi</b>, <b>Oedipus Rex</b></i>.</p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbo1Z2sRWapLhAkGUFwhhih1gvcgZgF1rdth4yr7zoovVzvwrPX5KSDPFHcHDQIDZgoFOJLGqN3TNpkNuHCSBg2OdWMo_cjiQx6AQXwe1P6hwSKcI59yPAYQIIlGvIlJGv8r3OroUsbQOTd-b1z4yLa1xueZJd63L14RXfAfOz3Hyw7MmRBfvixng/s600/Nijinskij%20in%20Petrouchka.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nižinskij" border="0" data-original-height="600" data-original-width="375" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbo1Z2sRWapLhAkGUFwhhih1gvcgZgF1rdth4yr7zoovVzvwrPX5KSDPFHcHDQIDZgoFOJLGqN3TNpkNuHCSBg2OdWMo_cjiQx6AQXwe1P6hwSKcI59yPAYQIIlGvIlJGv8r3OroUsbQOTd-b1z4yLa1xueZJd63L14RXfAfOz3Hyw7MmRBfvixng/w200-h320/Nijinskij%20in%20Petrouchka.jpg" title="Stravinskij Petrouchka" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Petrouchka </i><br />nella prima rappresentazione (1911), <br />interpretato da Vaclav Nižinskij</td></tr></tbody></table><br />Nel 1992 avevo anche pubblicato un fascicolo di <i><b>Analisi di opere pianistiche del Novecento</b></i>, che contiene un capitolo su <i><b>Le tecniche e lo stile di Stravinskij</b></i>: in esso affermo che <i><b>Petrouchka </b></i>ci appare non solo come una metafora dell'uomo contemporaneo (che, ridotto a marionetta, vive una tragica conflittualità con la sua umanità repressa) ma come rappresentazione del compositore stesso: nel suo stile, l'apparente meccanicismo maschera e, per contrasto, evidenzia la profonda umanità del suo lirismo.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu-xUNxlrUOYs9Ga1yDMqEqrBpR_R-Ui0HRmRZXql7E1h2ZoZV5zQhbtil3VNLus-_fobF19LqcmLSI0lZk7bs8JI75QnIoOMMR9iTkVtPD5pWwffCVTP0wsXCR7An0xvMz1iczogUuptsgfPwf34tPW53QM2439uTGpxw1pI2Y9zz6HgcDgGvY-1F/s455/Analisi%20di%20opere%20pianistiche%20del%20Novecento.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Analisi di musica per pianoforte" border="0" data-original-height="455" data-original-width="318" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu-xUNxlrUOYs9Ga1yDMqEqrBpR_R-Ui0HRmRZXql7E1h2ZoZV5zQhbtil3VNLus-_fobF19LqcmLSI0lZk7bs8JI75QnIoOMMR9iTkVtPD5pWwffCVTP0wsXCR7An0xvMz1iczogUuptsgfPwf34tPW53QM2439uTGpxw1pI2Y9zz6HgcDgGvY-1F/w224-h320/Analisi%20di%20opere%20pianistiche%20del%20Novecento.jpg" title="Analisi di opere pianistiche" width="224" /></a></div>E concludo affermando che nella musica di Stravinskij gli aspetti stilistici più evidenti, costanti in tutte le fasi della sua opera, sono l'impiego sistematico dell'<i><b>ostinato </b></i>(in senso melodico, ritmico, armonico) e la dissociazione tra gli elementi costitutivi (sovrapposizione di armonie diverse, sovrapposizione di ritmi diversi). L'ostinato e la dissociazione sono gli aspetti essenziali di una poetica che è stata definita "oggettivista", secondo una tradizione interpretativa consolidata: termine tuttavia, a mio parere, fuorviante nel definire uno stile che viceversa mi appare determinato non da un freddo meccanicismo, ma al contrario da un interiore lirismo espressivo, un lirismo che nasce proprio dalla coscienza della conflittualità tra gli elementi. <p></p><p>Le poetiche dell'ostinato e della dissociazione sono quindi l'espressione (a volte sofferta, a volte parodistica) della condizione esistenziale e sociale dell'uomo moderno, nel contesto di un messaggio artistico profondamente umano.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRFdjwWMBjbHXgQ1KASoB8uAoSrXYa23HuxjxMn09oxyiiN532n_5cnjOc8BPVwa4qj_1crL7TntEwm7c9VJsUILrIJNdWdhCbIewYu9rSI6743ShBpb1qi3Bi3RXwQQ19G16iPgCUQ3PE6_bDrURWHk4kRcE-CGLPZD5m_CGbBKgWb14s_Okjd59/s594/Stravinskij%20anziano%20dirige.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Stravinskij anziano" border="0" data-original-height="525" data-original-width="594" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRFdjwWMBjbHXgQ1KASoB8uAoSrXYa23HuxjxMn09oxyiiN532n_5cnjOc8BPVwa4qj_1crL7TntEwm7c9VJsUILrIJNdWdhCbIewYu9rSI6743ShBpb1qi3Bi3RXwQQ19G16iPgCUQ3PE6_bDrURWHk4kRcE-CGLPZD5m_CGbBKgWb14s_Okjd59/w320-h283/Stravinskij%20anziano%20dirige.jpg" title="Stravinskij dirige" width="320" /></a></div>Grazie, Maestro Stravinskij, grazie papà Igor. Sono felice di aver reso omaggio alla tua tomba.<p></p><p><br /></p></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-1342545317395276552023-01-22T20:13:00.003+01:002023-01-22T20:13:38.852+01:00Le Variazioni di Beethoven sopra un tema di Paisiello<p>Nel periodo classico, ed in particolare a Vienna, era molto frequente la composizione di <b>Variazioni </b>sopra temi celebri. Si tratta in realtà di una prassi molto antica, che percorre tutta la storia della musica, ma che ha avuto un'applicazione particolarmente felice in quel periodo. In molti casi questa pratica era la conseguenza di una attività concertistica dei compositori, perché le due professioni (creatore di musica ed interprete) non erano rigidamente separate, ma al contrario erano abitualmente praticate da tutti i musicisti.</p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJQA7O0l8Ps0im3T0y1joFRXhX7ro-NXyPbbXCIEmv0mkIydAO80cLvImux9olo2Bfxvp1QxhXKoxddSqEmWbAWtYeSpDSo-bA9Xz9uoV-n6HMQWz0RR6d8udAfoDUxLDj1gsWmxnE2R9XfidchL7a03AzobG0JOyCYbqYo5zTin3sEM6pyHXy1ZXd/s912/Beethoven%20giovane,%20dipinto%20di%20Hornemann.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Beethoven giovane" border="0" data-original-height="912" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJQA7O0l8Ps0im3T0y1joFRXhX7ro-NXyPbbXCIEmv0mkIydAO80cLvImux9olo2Bfxvp1QxhXKoxddSqEmWbAWtYeSpDSo-bA9Xz9uoV-n6HMQWz0RR6d8udAfoDUxLDj1gsWmxnE2R9XfidchL7a03AzobG0JOyCYbqYo5zTin3sEM6pyHXy1ZXd/w281-h320/Beethoven%20giovane,%20dipinto%20di%20Hornemann.jpg" title="Beethoven" width="281" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Beethoven giovane, <br />dipinto di Hornemann</td></tr></tbody></table><br />Anche <b>Beethoven</b>, come Haydn e Mozart, si dedicò fin dalla giovinezza a questa forma musicale, che utilizzerà in modo sempre più raffinato fino agli ultimi anni. Possiamo dire che lo stile delle Variazioni beethoveniane evolve progressivamente da una concezione di abbellimento e di virtuosismo strumentale, tipica di un concetto di arte come intrattenimento, ad una ricerca sempre più complessa ed ardita sulle possibilità strutturali della variazione, secondo un ideale più alto e quasi astratto di creatività musicale. <p></p><p>Notiamo comunque che anche nelle opere giovanili si intravede qualcosa del genio maturo. E' il caso delle <b><i>Sei Variazioni sopra un duetto di Paisiello</i></b>, composte da Beethoven nel 1795. Il compositore, giunto a Vienna da tre anni, utilizza un tema tratto da un'opera recente, <b><i>L'amore contrastato</i></b>, nota poi come <i>La molinara</i>, che <b>Giovanni Paisiello</b> (Taranto 1840 - Napoli 1816) aveva rappresentato a Napoli nell'autunno 1788 e che, con grande successo, era giunta fino a Vienna. Un tema dolcemente aggraziato, di tipico gusto italiano, che era subito entrato nel patrimonio comune degli amatori di musica. </p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE7X6L10LeoxtYQE6vTER_wgNUMgyT_a1Wr2rbLOnuxMHwudI90rdiM4r3DWKSaInrZQFeAp25ADHaBTicuKDUdM6tkRDth0ltlW-6rauYJBN7hRqUPpamzbAoZgaXl0EnziADbGpVvRB_vbXqYGtNqYLdu_MXQ1MxKQfKNz9enZzASqe_4YhLvogv/s1500/WoO070%20frontespizio%20e%20prima%20pagina.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nel cor più non mi sento" border="0" data-original-height="430" data-original-width="1500" height="92" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE7X6L10LeoxtYQE6vTER_wgNUMgyT_a1Wr2rbLOnuxMHwudI90rdiM4r3DWKSaInrZQFeAp25ADHaBTicuKDUdM6tkRDth0ltlW-6rauYJBN7hRqUPpamzbAoZgaXl0EnziADbGpVvRB_vbXqYGtNqYLdu_MXQ1MxKQfKNz9enZzASqe_4YhLvogv/w320-h92/WoO070%20frontespizio%20e%20prima%20pagina.webp" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frontespizio e prima pagina <br />dell'edizione originale (Vienna, 1796)</td></tr></tbody></table><br /><p></p><p>Ho pubblicato su Youtube una mia recente esecuzione delle Variazioni di Beethoven, che si possono ascoltare <a href="https://youtu.be/o5vedB2HuGI" target="_blank">a questo link</a>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyonZcTLi16asUsAXQoXc_-Fima-DDGuTX9p3nskCSk76GJVvceMyj_DxMkqRH0FV2M9ZQFWHcyJijYB2RJ643IaifnL5a9BA63UG0jV91kIOAxFNuoOpBZHO8Ach0fAZ-UDNv68gafRzPXcsjlHEzzQWcDp4gAF7RlprJFwKuNT5eIvgrEDa1MDQl/s1280/Beethoven,%20Variazioni%20Paisiello.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Nel cor più non mi sento" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyonZcTLi16asUsAXQoXc_-Fima-DDGuTX9p3nskCSk76GJVvceMyj_DxMkqRH0FV2M9ZQFWHcyJijYB2RJ643IaifnL5a9BA63UG0jV91kIOAxFNuoOpBZHO8Ach0fAZ-UDNv68gafRzPXcsjlHEzzQWcDp4gAF7RlprJFwKuNT5eIvgrEDa1MDQl/w320-h180/Beethoven,%20Variazioni%20Paisiello.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></div><br /><p></p><p>La fama immediata del tema di Paisiello è dovuta alla felice espressione di quella <i><b>Empfindungskeit </b></i>che rappresenta il nucleo della poetica di fine secolo: una sorta di <b><i>preromanticismo</i></b>, ancora legato ai dettami formali del classicismo, ma già orientato alla rappresentazione musicale di sentimenti più intimi.</p><p>Celebre in tutto l'Ottocento, questa melodia è stata poi immortalata nel 1885 da <b>Alessandro Parisotti</b> (1853-1913) nella sua celebre raccolta di <i><b>Arie antiche</b></i>, adattate in forma di romanza per canto e pianoforte, ad uso degli studenti di canto e degli amatori. Ed in questa versione viene ancor oggi spesso eseguita in concerto.</p><p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEvuPUi6WTxcjSk6tvu4kDwYdGZzXikW79MFflahy6p7XKEVXENe9SNazS5YUhDpX2THOTXjI8JBC9UPeySScERIWD0QcxqeKJ0NYovgCCTf3msBMmwTgHoJx8j8hhq3tot0eMAUNiXWSWlJJ9fbb_ufCjInl3pZ1iL-sEHvfb9tpFTxH8XDvI0KAG/s482/Beethoven_Riedel_1801.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Beethoven giovane" border="0" data-original-height="482" data-original-width="425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEvuPUi6WTxcjSk6tvu4kDwYdGZzXikW79MFflahy6p7XKEVXENe9SNazS5YUhDpX2THOTXjI8JBC9UPeySScERIWD0QcxqeKJ0NYovgCCTf3msBMmwTgHoJx8j8hhq3tot0eMAUNiXWSWlJJ9fbb_ufCjInl3pZ1iL-sEHvfb9tpFTxH8XDvI0KAG/w282-h320/Beethoven_Riedel_1801.jpg" title="Beethoven" width="282" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Beethoven in un ritratto di Riedel</td></tr></tbody></table><br />Il giovane Beethoven, che aveva raggiunto Vienna nel 1792 con l'intento di affermarsi come pianista e come compositore, produsse subito molte opere, in particolare per il suo strumento, il pianoforte. Tra queste, le Variazioni sopra un tema di Paisiello: esse sono catalogate con la sigla WoO 70; si tratta dunque del numero 70 tra le "Werke ohne Opus", ossia le opere che non hanno un numero d'opus ufficiale.</p><p>Spesso si ascoltano esecuzioni che sottolineano il carattere virtuosistico, certamente non assente nell'intento del giovane musicista. Tuttavia io preferisco una lettura più riflessiva, che va oltre l'aspetto meramente strumentale, ricercando questo nucleo di <i>Empfindugskeit </i>che in modo così significativo anticipa la poetica romantica della sua produzione maggiore.</p><p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNuRLYqPmI6io7uTE7X8TIj5P1AZCRp2uTC3lcGFwTufps0FOy7jM5QpuzxKkTi_PXx43UZwxYstMDFyg1Koz74CqQ43u182qc_SMd5My5EuUVDp29nE7hHxQLOI10qTkpbkdsbErwLRWBaSSaHL2D_n9tdp68bS5QqJ_X8cji90jhGWqVG3UMo9xd/s1147/Tema,%20incipit.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tema con variazioni" border="0" data-original-height="445" data-original-width="1147" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNuRLYqPmI6io7uTE7X8TIj5P1AZCRp2uTC3lcGFwTufps0FOy7jM5QpuzxKkTi_PXx43UZwxYstMDFyg1Koz74CqQ43u182qc_SMd5My5EuUVDp29nE7hHxQLOI10qTkpbkdsbErwLRWBaSSaHL2D_n9tdp68bS5QqJ_X8cji90jhGWqVG3UMo9xd/w320-h124/Tema,%20incipit.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table>Nella esecuzione del <i>Tema</i>, ad esempio, è importante fare riferimento al modello vocale. Perciò penso che non sempre le piccole note di abbellimento debbano essere eseguite come acciaccature, ma in alcuni casi sia preferibile l'appoggiatura: ho adottato perciò una soluzione mista. Inoltre, è importante rendere il carattere dolce, sentimentale di questo tema, evitando uno stacco troppo veloce ed una interpretazione troppo brillante.</p><p>Le prime tre <i>Variazioni </i>presentano il classico gioco di agilità affidato dapprima alla mano destra, poi alla sinistra, ed infine alle due mani alternate. Mi pare però che Beethoven vada oltre il gioco puramente tastieristico, valorizzando piuttosto il valore espressivo dell'ornamentazione, intendendo cioè le "fioriture" proprio in senso suggestivamente etimologico, come fiori profumati, di cui va assaporata la piena fragranza: ecco perché una velocità eccessiva potrebbe renderne più superficiale l'effetto. </p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0fjmQ3sn20yNGapV4A-a5guWV-3234axwDIWiPrcVeJt43kuveoETEB17SUk_XcewHxCXejIVsYbWcNtuVd8CM0qqoIU5A5IMNNtQDFyOhXn0C-oMj6r-vor558GEFziv5uqCqt0FS3S8elphjGq613WVOnyrZSPk_vIVlT-sIE8cYUjBDiIQMlYV/s1543/Var%201,%20incipit.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tema con variazioni" border="0" data-original-height="275" data-original-width="1543" height="57" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0fjmQ3sn20yNGapV4A-a5guWV-3234axwDIWiPrcVeJt43kuveoETEB17SUk_XcewHxCXejIVsYbWcNtuVd8CM0qqoIU5A5IMNNtQDFyOhXn0C-oMj6r-vor558GEFziv5uqCqt0FS3S8elphjGq613WVOnyrZSPk_vIVlT-sIE8cYUjBDiIQMlYV/w320-h57/Var%201,%20incipit.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpF8aBdJwN0SzSSnxq-gcMueGnN3vFvZZtmIUQO7xfdcyHthUL6eqI9ZPNLBjYaZycrMbvBYnpj59D5ziZwmmO6HykJWuRqkRNqEU4BKjaEr9tpgKbcSvz2rkyy6HrlC09Yz9S60xXj27GTulOtM7S5G_E9ZbNrE8BM_--R2UcWJksjrnwU425kri/s1547/Var%202,%20incipit.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Tema con variazioni" border="0" data-original-height="266" data-original-width="1547" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpF8aBdJwN0SzSSnxq-gcMueGnN3vFvZZtmIUQO7xfdcyHthUL6eqI9ZPNLBjYaZycrMbvBYnpj59D5ziZwmmO6HykJWuRqkRNqEU4BKjaEr9tpgKbcSvz2rkyy6HrlC09Yz9S60xXj27GTulOtM7S5G_E9ZbNrE8BM_--R2UcWJksjrnwU425kri/w320-h55/Var%202,%20incipit.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-TwKrT3gH4qeqDM3drZbfwK-ekX1FLLdPXJeegoBcCrGHc9H-WelU35z2XslCuEt0fl7xg_2jAdshoTJh131jxGY6BmgftSYAJueXaSUWL9P3N_Bl4OYPOeKui7HNjOS3Y_DzOlMnug29f3MehlU_OLQse2TFRJjTmt_ZqXgYIIasNgv_vggu_PpS/s1573/Var%203,%20incipit.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tema con variazioni" border="0" data-original-height="306" data-original-width="1573" height="62" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-TwKrT3gH4qeqDM3drZbfwK-ekX1FLLdPXJeegoBcCrGHc9H-WelU35z2XslCuEt0fl7xg_2jAdshoTJh131jxGY6BmgftSYAJueXaSUWL9P3N_Bl4OYPOeKui7HNjOS3Y_DzOlMnug29f3MehlU_OLQse2TFRJjTmt_ZqXgYIIasNgv_vggu_PpS/w320-h62/Var%203,%20incipit.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Va notata, poi, già nella mano sinistra della prima variazione e poi nella terza, l'uso dei suoni <i>sforzati</i> sul tempo debole, che diventeranno una delle caratteristiche salienti dello stile beethoveniano maturo. </p><p>La <i>Variazione 4</i>, che utilizza il cambio di modo (sol minore anziché sol maggiore) rappresenta il culmine del climax espressivo, con le piccole appoggiature "dolenti" su armonie dissonanti, che valorizzano il canto, il quale deve assolutamente prevalere, anche nella sua piccola evoluzione contrappuntistica, un dialogo a due voci tra le due mani.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzcog-vFjHY9u9OQmQZLo6KR9EMTBNecx4lDwfeVX_C52gxYV0FE55x4ptXTl_l4fvLqIB7ABmHf-gdpDu3fpOke_amhQDDTtxFN3_SI6GiydWCZ94i9mrrvdD8nj-PTZzfDZd5GZWOm8OMM1k7ZlIy1wr9UNwnLNZRbo4NtJr12nlLrzqmv9oqEMW/s1564/Var%204,%20incipit.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tema con variazioni" border="0" data-original-height="279" data-original-width="1564" height="57" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzcog-vFjHY9u9OQmQZLo6KR9EMTBNecx4lDwfeVX_C52gxYV0FE55x4ptXTl_l4fvLqIB7ABmHf-gdpDu3fpOke_amhQDDTtxFN3_SI6GiydWCZ94i9mrrvdD8nj-PTZzfDZd5GZWOm8OMM1k7ZlIy1wr9UNwnLNZRbo4NtJr12nlLrzqmv9oqEMW/w320-h57/Var%204,%20incipit.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></div><br /><p>Con la <i>Variazione 5</i> il tono generale si alleggerisce, anzi la musica assume quasi un sapore umoristico, soprattutto per il ripetersi "ostinato" della terzina ammiccante, che si ripete continuamente, quasi sbeffeggiando bonariamente. Tutto ciò perché il dolore espresso nella variazione precedente è cosa tenue e subito, come in Paisiello, prevale il sorriso.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Wi5W-sPEGZsIPuYz2KH-r0u9qSPfQlF2NFJBWKsca6FCNecwlYzZpuu7351fJBSxzLxv62ga-cil-a7gW7NlLgyDUwwNE14KnPbSYPT-UzDxGYxmFapuyDmXOoc5XBmKYSfin_BBRQbqf-7uTMnS2Upb2ibeVuGPbTw98cKXlG53sphnXl61E3wC/s1529/Var%205,%20incipit.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tema con variazioni" border="0" data-original-height="288" data-original-width="1529" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Wi5W-sPEGZsIPuYz2KH-r0u9qSPfQlF2NFJBWKsca6FCNecwlYzZpuu7351fJBSxzLxv62ga-cil-a7gW7NlLgyDUwwNE14KnPbSYPT-UzDxGYxmFapuyDmXOoc5XBmKYSfin_BBRQbqf-7uTMnS2Upb2ibeVuGPbTw98cKXlG53sphnXl61E3wC/w320-h60/Var%205,%20incipit.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></div><br /><p>La <i>Variazione 6 </i>recupera la cantabilità originaria del tema, ora avvolto in una figurazione più continua di dolce movimento in sestine di sedicesimi. In questo caso trovo assolutamente legittimo prolungare leggermente la durata dei suoni del canto, e anche del basso, in modo che prevalgano nella successione continua dei suoni; esattamente come si praticava all'epoca, e come tuttora fanno i pianisti che suonano su tastiere storiche.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVyzN_E8VkHB_xjOKykCwO9Vf67MParQWAzdrQKWscTqpelLY2aIWkO0E_LVvr0Hc8AVJBOvdm9v8OIvRLDAUv82UEN5xSwDi8xC3q2Sqs_SPU49r8OorNZMP13apwrF5QbeKTj7JO-RbwuOC0UIK-zv-iuF9V_whwfWq6wMjS87BQCEuiDs3qxsOP/s1524/Var%206,%20incipit.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tema con Variazioni" border="0" data-original-height="338" data-original-width="1524" height="71" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVyzN_E8VkHB_xjOKykCwO9Vf67MParQWAzdrQKWscTqpelLY2aIWkO0E_LVvr0Hc8AVJBOvdm9v8OIvRLDAUv82UEN5xSwDi8xC3q2Sqs_SPU49r8OorNZMP13apwrF5QbeKTj7JO-RbwuOC0UIK-zv-iuF9V_whwfWq6wMjS87BQCEuiDs3qxsOP/w320-h71/Var%206,%20incipit.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></div><br /><p>L'ultima Variazione procede senza soluzione di continuità ad una <i>Coda</i>, nella quale sarebbero previste le mani incrociate, ma si può benissimo eseguire con uno scambio alternato tra le due mani: infatti, anche in questo caso non si tratta di virtuosismo, ma al contrario del prevalere progressivo della dolcezza, che sfuma verso il <i>pianissimo </i>conclusivo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI536SjRUwgTr7HwYRfjX_mtFFUJqZg4-_xmKaHZZUbTJwiSOtgXJwL_JxW5X2qF2LW9avjX5cppddvn4jPlYbpNTnLvkCrNR5wGMEQh_QyxesvVGd3P0vK8QdSTonXGzQEF5ML7BWqIum4-Of1abM-8F75Z9uHIE631SN69ysBA191njCwm0wTcYu/s1558/Coda,%20incipit.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tema con Variazioni" border="0" data-original-height="633" data-original-width="1558" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI536SjRUwgTr7HwYRfjX_mtFFUJqZg4-_xmKaHZZUbTJwiSOtgXJwL_JxW5X2qF2LW9avjX5cppddvn4jPlYbpNTnLvkCrNR5wGMEQh_QyxesvVGd3P0vK8QdSTonXGzQEF5ML7BWqIum4-Of1abM-8F75Z9uHIE631SN69ysBA191njCwm0wTcYu/w320-h130/Coda,%20incipit.png" title="Beethoven Paisiello" width="320" /></a></div><p><br /></p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-42957664846790116512023-01-16T11:00:00.006+01:002023-01-18T09:46:00.415+01:00Il nuovo corso di Pedagogia Musicale<p>Il corso di <b>Pedagogia Musicale</b> che tengo presso il Conservatorio di Mantova è giunto alla dodicesima edizione: il primo incarico mi fu dato infatti nell'anno accademico 2011-12. Dapprima articolato in 15 ore, da molti anni il corso si sviluppa in un percorso di 36 ore, divise in 18 lezioni di 120 minuti oppure in 27 lezioni di 90 minuti. Dal 2017 fino al 2022 il corso, che è inserito nel piano di studi del Biennio (laurea di secondo livello) è stato utile anche per ottenere sei crediti formativi nell'ambito dei 24 crediti che il governo aveva richiesto per l'accesso ai concorsi a cattedre nella scuola secondaria. Attualmente i corsi dei 24 cfa sono sospesi, in attesa di un nuovo decreto ministeriale.</p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg228LxD4jLCzPyJ0Gso-y3wK3IoUEP_zKHPHJ2pNYJmAxH5yDBf-Hk7qSqwUEBPMfMqWT_2HIK_Hr2Boa21HKBg3qg0tKItBRmaWxnR70IQb01E9T0XUX268rgd7BhoWMCS4klRChGWbMiDruE8Dl_9Y9gQ7USssO2nKd9Zy5Og9zI7qauxupcPxL/s960/Copertina%20Sfredda%20Nicola,%20Elementi%20di%20Didattica%20e%20Pedagogia%20Musicale,%20Milano,%20Rugginenti,%202019.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Rugginenti Volontè" border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg228LxD4jLCzPyJ0Gso-y3wK3IoUEP_zKHPHJ2pNYJmAxH5yDBf-Hk7qSqwUEBPMfMqWT_2HIK_Hr2Boa21HKBg3qg0tKItBRmaWxnR70IQb01E9T0XUX268rgd7BhoWMCS4klRChGWbMiDruE8Dl_9Y9gQ7USssO2nKd9Zy5Og9zI7qauxupcPxL/w320-h320/Copertina%20Sfredda%20Nicola,%20Elementi%20di%20Didattica%20e%20Pedagogia%20Musicale,%20Milano,%20Rugginenti,%202019.jpg" title="Didattica e Pedagogia Musicale" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br />Le mie ricerche, i miei studi, la mia passione hanno prodotto nel 2019 un volume pubblicato dall'editore Rugginenti di Milano, <i><b>Elementi di Didattica e Pedagogia Musicale</b></i>, che ha ottenuto una favorevole accoglienza da parte di colleghi e studenti.<p></p><p>La cosa interessante, che gli esperti conoscono bene, è che ognuno dei miei dodici corsi è stato un'esperienza nuova e diversa, anche dal mio punto di vista di docente, benché i contenuti siano stati, almeno in gran parte, gli stessi. La <b>novità di ogni corso</b> consiste, ovviamente, nella <b>differente composizione del gruppo classe</b>. Oltre all'aspetto numerico (i corsi sono stati frequentati in certi anni da 6-8 studenti, in altri casi da 30 e più studenti) c'è la <b>natura peculiare di ogni persona e di ogni interazione tra le persone coinvolte</b>. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinIjixjzX8yr5v7yXiCCb1YqU2_e4YU1GojFwiBzNCZNWX-bXF5PiGuj76vXCEuaP-43W2LuYrvTCD25oDqLw6MkRIZs-elqULFqdDyntgifgxUcsqE6mdhRDy9j71lDAK9UJVmdvUNQ38ckqzLUyHPU1JMc8uCSwifmXA7gURTKKd8-DKaZBFK8cS/s700/Scuola%20libri.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Rugginenti Volontè" border="0" data-original-height="381" data-original-width="700" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinIjixjzX8yr5v7yXiCCb1YqU2_e4YU1GojFwiBzNCZNWX-bXF5PiGuj76vXCEuaP-43W2LuYrvTCD25oDqLw6MkRIZs-elqULFqdDyntgifgxUcsqE6mdhRDy9j71lDAK9UJVmdvUNQ38ckqzLUyHPU1JMc8uCSwifmXA7gURTKKd8-DKaZBFK8cS/w320-h174/Scuola%20libri.jpg" title="Didattica Pedagogia" width="320" /></a></div>Ci sono stati poi gli anni particolari in cui, per necessità sanitarie, si è dovuto ricorrere all'<b>insegnamento a distanza</b>: una procedura senza dubbio più agevole per un corso teorico (alquanto problematica, invece per le lezioni di pratica strumentale), ma che tuttavia ha ugualmente prodotto delle importanti modificazioni nella comunicazione e nello scambio interpersonale. Posso affermare con soddisfazione che l'esperienza è stata, anche in questo caso, positiva. Ho evitato di produrre un materiale predisposto, come ad esempio lezioni preregistrate o dispense, salvo un momento iniziale di particolare disorientamento nel 2020: il cuore della lezione di Pedagogia sta infatti nella <b>interazione tra i partecipanti</b>, che si perde completamente nella predisposizione di materiale inviato ai singoli. Nelle lezioni del 2021 ho mantenuto il metodo di lezione partecipata ed anche l'attività in piccoli gruppi, organizzati mediante le "stanze" che i programmi di videolezione consentono. Nelle lezioni del 2022 ho adottato una soluzione mista (in presenza e online, a scelta libera), ed anch'essa ha prodotto una possibilità di sviluppo efficace, seppur provvisoria.<p></p><p>Ogni corso inizia con l'<b>autopresentazione</b> dei partecipanti, che rispondono a tre domande: quale strumento studi? Hai esperienze di insegnamento? Che aspettative hai riguardo questo corso? Ovviamente anche il docente è tenuto a rispondere.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIykyAcjvcT_yDdovQK5aecVXnpOXqLjHe6w2L-WHOONjmI4_3Eimb70EJ-YtsBzkRU1Xo2Xp6eQuyjTNVrb_-8tLuNBzfTd-It4_ZkcVmDpCH3uVguEbunZj7GdmoZhK7moe_wCg6V2O5yW8buzpwxy7gaAadlZifEsea-o95irRoA96nrAQPs_fC/s800/omero-recita-i-suoi-versi-olio-di-paul-jourdy-xix-secolo-ecole-nationale-superieure-des-beaux-arts_c73198b9_800x619.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rugginenti Volontè" border="0" data-original-height="619" data-original-width="800" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIykyAcjvcT_yDdovQK5aecVXnpOXqLjHe6w2L-WHOONjmI4_3Eimb70EJ-YtsBzkRU1Xo2Xp6eQuyjTNVrb_-8tLuNBzfTd-It4_ZkcVmDpCH3uVguEbunZj7GdmoZhK7moe_wCg6V2O5yW8buzpwxy7gaAadlZifEsea-o95irRoA96nrAQPs_fC/w320-h248/omero-recita-i-suoi-versi-olio-di-paul-jourdy-xix-secolo-ecole-nationale-superieure-des-beaux-arts_c73198b9_800x619.jpg" title="Didattica Pedagogia Musicale" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>La lezione sulla <b>pedagogia nell'antica Grecia</b> si costruisce su una serie di domande che sollecitano la discussione:<p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>cosa intendiamo noi per <i>virtù? </i>La discussione ci porterà a chiarire il concetto greco di <b><i>aretè</i> </b>e quello latino di <i><b>virtus</b></i>;</li><li>che senso ha la competizione, in ambito pedagogico? L'<i><b>agoghè</b></i>;</li><li>cosa significa giustizia? La <i><b>dike</b></i>;</li><li>cosa intendiamo per educazione? La <i><b>paideia</b></i>;</li><li>che valore ha lo studio delle arti nella educazione generale di una persona? La <i><b>musa</b></i>;</li><li>che rapporto può esserci tra specializzazione e sapere diffuso? La <i><b>polimàtheia</b></i>;</li><li>che rapporto può esserci tra il bello e il buono? La <i><b>kalokagathìa</b></i>;</li><li>perché faccio tante domande?</li><li>il maestro sa già tutto?</li><li>allora, se non sa tutto, perché andiamo dal maestro? </li><li>cosa si intende per metodo maieutico? </li></ul><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6K1DYfAOwSa4hY9FUtGL67l64J6eSZEv4Ykt1T1HWsEwfiowCFaMtxCIweqVLAA4NbvrglV5lCBHz8AYYvRAcajIJhlH42SmEoApRREJFBfvIVRxMlha-WeDK8b4j__NeXdoPSXs82VFSwlczuTf5KswTfBlmV5pNOgHo7LvfWH-BXjXyDfxb9GKF/s800/Socrate%202.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Rugginenti Volontè" border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6K1DYfAOwSa4hY9FUtGL67l64J6eSZEv4Ykt1T1HWsEwfiowCFaMtxCIweqVLAA4NbvrglV5lCBHz8AYYvRAcajIJhlH42SmEoApRREJFBfvIVRxMlha-WeDK8b4j__NeXdoPSXs82VFSwlczuTf5KswTfBlmV5pNOgHo7LvfWH-BXjXyDfxb9GKF/w320-h200/Socrate%202.jpg" title="Socrate" width="320" /></a></div><br />Le ultime domande mi conducono ad una bella lettura che riassume il pensiero di <b>Socrate</b>, dal <i>Teeteto</i> di <b>Platone</b>. <p></p><p>E ancora: cosa si intende per autorevolezza? E per autoritarismo? Che differenza c'è tra ammonire e punire? </p><p>A questo punto posso leggere qualche passo da <b>Quintiliano</b>.</p><p>La ricchezza delle risposte produce situazioni sempre nuove, a volte inaspettate, che arricchiscono la comprensione per tutti ed anche le competenze dello stesso docente.</p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-80094763204313873602022-12-26T16:38:00.003+01:002023-01-28T09:55:35.450+01:00Der König in Thule di Schubert-Goethe. Una lezione per il corso di Maestro Collaboratore<p style="text-align: left; text-indent: 0px;"><span style="text-indent: 0.5cm;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="text-indent: 18.8976px;">La lezione su questo celebre Lied di Schubert</span> (</span></span><a href="https://youtu.be/KjEdNOULDWY" style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 18.8976px;">https://youtu.be/KjEdNOULDWY</a><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">) </span><span style="font-size: medium; text-align: justify; text-indent: 0.5cm;"><span style="font-family: times; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">è pensata per
gli studenti del </span><b style="font-family: times; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">corso per Maestro Collaboratore</b><span style="font-family: times; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">. Io sono un pianista
accompagnatore, non un cantante. Quello che cerco di dimostrare con
questa operazione è che il pianista, accingendosi ad accompagnare un
cantante, deve avere una </span><b style="font-family: times; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">consapevolezza di tutti gli aspetti della
vocalità</b><span style="font-family: times; text-align: left; text-indent: 0.5cm;">: dunque, qualche nozione di tecnica vocale; la comprensione
e la corretta pronuncia del testo, anche se in una lingua diversa
dalla propria lingua madre; il fraseggio, le dinamiche,
l’interpretazione. </span></span></p><p><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Per fare questo è utilissimo
esercitarsi come ho fatto io ora, e cioè imparare a </span><b style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">cantare sopra il
proprio accompagnamento</b><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">. Di solito è sufficiente il cosiddetto
“accennare con la voce”, in particolare quando si eseguono pezzi
d’opera affidati a personaggi che hanno una vocalità diversa dalla
propria quanto ad estensione e tessitura. Nel repertorio di musica
vocale da camera, invece, è anche possibile eseguire un pezzo
cercando la </span><b style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">tonalità </b><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">più adatta alla propria voce. In questo modo
ci si può avvicinare maggiormente alla pratica effettiva del
cantante e si può curare in modo più efficace l’espressione che
si vuol dare alla musica.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: medium;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PyP3Vo2cHm7xo0N3QUyZmkQRceR9qG57OLdqdt6BPgimjv6UBpKoto6QWQGWHvQzB46BGHK7BHwY13Ei4DKyGFHHkc1K5KRIIluV3r1tHrHGj9_uedCi44T-zKL3JbQtQSY-Gziq6R4hTrn1N3mps_Utx2jfQWd5r1ZbeZT9Pctx0KMS3WkrtDIY/s720/Franz_Schubert.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Schubert Lieder" border="0" data-original-height="502" data-original-width="720" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-PyP3Vo2cHm7xo0N3QUyZmkQRceR9qG57OLdqdt6BPgimjv6UBpKoto6QWQGWHvQzB46BGHK7BHwY13Ei4DKyGFHHkc1K5KRIIluV3r1tHrHGj9_uedCi44T-zKL3JbQtQSY-Gziq6R4hTrn1N3mps_Utx2jfQWd5r1ZbeZT9Pctx0KMS3WkrtDIY/w320-h223/Franz_Schubert.jpg" title="Schubert" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Franz Schubert</td></tr></tbody></table><span style="font-family: times; font-size: medium;">Così ho fatto io con il
bellissimo <b><i>Der K</i><i>ö</i><i>nig
in Thule</i></b><span style="font-style: normal;">,
che è un Lied di <b>Schubert </b>su poesia di <b>Goethe</b>. L’orig</span><span style="font-style: normal;">i</span><span style="font-style: normal;">nale
sarebbe in re minore, ma nella musica vocale da camera è prassi
abituale trasportare i pezzi in base alla propria <b>tessitura </b>vocale.
Le raccolte di Lieder sono </span><span style="font-style: normal;">t</span><span style="font-style: normal;">radizionalmente
edite in varie tonalità, per voce acuta, per voce media e per voce
grave. Di questo Lied conosciamo infatti le versioni di Dietrich
Fischer-Dieskau e di Hermann Prey, entrambe in si minore, </span><span style="font-style: normal;">ossia
una terza sotto rispetto all’originale</span><span style="font-style: normal;">;
e quella di Christa Ludwig in sol minore, </span><span style="font-style: normal;">ossia
una quinta sotto</span><span style="font-style: normal;">.
Io ho scelto la tonalità di sol minore, che risulta comoda per la
mia voce, nella sua tessitura centrale. </span></span><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Ho
studiato la parte </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">del
canto</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">
dapprima<b> vocalizzando sulla vocale più comoda</b>, un misto tra la ‘a’
e la ‘o’; poi ho <b>cantato utilizzando le sole vocali del testo
</b>ed infine ho <b>cantato con il testo</b>. Ovviamente ho studiato anche la
<b>parte pianistica</b>, che in questo caso è particolarmente semplice, ma
che deve comunque assecondare la voce nel fraseggio e nelle
dinamiche, </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">ed
in questo consiste principalmente l’<b>arte dell’accompagnamento
pianistico</b></span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">.</span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><b></b></span></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLDPJkCAD3BQXbbZpOqCca5FqTB9sGwPg4rk4RQCE7gR3bjKiWKM2epc0dsCwoqMa_oY62RSjEamfew1eo1ZCu1pB7Z_11HXdKsU6sNvZV6XF1p4fdzsiTWgQXf1RFT4ASp6mNna0QxTdBh6bUx8ZuWycdfOusAHdOp6sHP-yMnKAItLTRvrcAQaxa/s620/Goethe%20nella%20campagna%20romana,%20Tischbein.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Goethe Faust" border="0" data-original-height="514" data-original-width="620" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLDPJkCAD3BQXbbZpOqCca5FqTB9sGwPg4rk4RQCE7gR3bjKiWKM2epc0dsCwoqMa_oY62RSjEamfew1eo1ZCu1pB7Z_11HXdKsU6sNvZV6XF1p4fdzsiTWgQXf1RFT4ASp6mNna0QxTdBh6bUx8ZuWycdfOusAHdOp6sHP-yMnKAItLTRvrcAQaxa/w320-h265/Goethe%20nella%20campagna%20romana,%20Tischbein.jpg" title="Goethe" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Wolfgang Goethe</td></tr></tbody></table><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><b>Goethe
</b>scrisse la poesia nel 1774; si tratta di una leggenda che racconta la
verità dei sentimenti umani, evocata in una mitica isola del Nord.
</span><span style="font-style: normal;">Si
tratta di un anziano re che, avendo ricevuto in dono dalla sua amata
sposa morente una coppa dorata, </span><span style="font-style: normal;">conserva
amorevolmente q</span><span style="font-style: normal;">uesto
oggetto, </span><span style="font-style: normal;">che</span><span style="font-style: normal;">
diventa il simbolo della sua fedeltà al ricordo dell’amata, fino
alla sua propria morte. </span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">La
poesia del 1774 fu s</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">uccessivamente
</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">inserita
dal poeta </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">nella
prima parte del </span><i style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Faust</i><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">,
</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">che
fu </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">concepita
negli stessi anni e poi pubblicata nel 1808. Nel poema </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">egli
</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">attribuisce
questo canto al personaggio di Gretchen (Margherita), che intende
così esprimere la forza della fedeltà amorosa.</span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><b></b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmGFPwV38-Z5R_QxJmtgU0sfOzoJ7ZrxSTQr4fBTbajgLE2M-K6fAH8yE42tabg5tDDnOlovluMuEbxxaovsYVVYAzz5iQlsRMYhCSauZeJA_8PlmAUUWDgwK2mwL5_DIGvw_zltrOD4WvRz8PdVl3tcXiHNVS1Y1hHP7Mn7OYlSvs2DIUkm4EQaH/s1280/Lied%20in%20re%20minore.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lied di Schubert" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmGFPwV38-Z5R_QxJmtgU0sfOzoJ7ZrxSTQr4fBTbajgLE2M-K6fAH8yE42tabg5tDDnOlovluMuEbxxaovsYVVYAzz5iQlsRMYhCSauZeJA_8PlmAUUWDgwK2mwL5_DIGvw_zltrOD4WvRz8PdVl3tcXiHNVS1Y1hHP7Mn7OYlSvs2DIUkm4EQaH/w400-h225/Lied%20in%20re%20minore.png" title="Der Koenig in Thule" width="400" /></a></b></span></span></div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><b>Schubert
</b>compose il Lied nel 1816, quando aveva solo 19 anni, anche se nel
catalogo cronologico porta già il numero 367. Il compositore,
cogliendo la semplicità narrativa del testo, ed in analogia con la
sua chiarezza for</span><span style="font-style: normal;">m</span><span style="font-style: normal;">ale,
sceglie </span><span style="font-style: normal;">di
comporre un</span><span style="font-style: normal;">
<b>Lied strofico</b>, nel quale anche la scansione delle frasi è molto
regolare; tuttavia, così come la poesia racchiude </span><span style="font-style: normal;">nella
sua <b>forma classica</b> </span><span style="font-style: normal;">un
accento già fortemente <b>romantico</b>, così la musica lo esalta con la
bellezza incantevole della melodia e la pregnanza delle successioni
armoniche. </span></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Dobbiamo
dunque comprendere e pronunciare correttamente il testo, tenendo
anche presente che nei Lieder strofici, anche se la musica non
cambia, il carattere e quindi anche le scelte </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">espressive</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">
possono variare </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">nelle
varie strofe </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">in
base al senso delle parole. </span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Per
quanto riguarda la <b>pronuncia</b>, consiglio l’ascolto attento di un
grande cantante di madre lingua, quindi i tre che ho citato sono
ottimi: Fischer-Dieskau, Prey, la Ludwig. Si può anche notare come </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">i
cantanti</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">
gestisc</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">a</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">no
la pronuncia in funzione delle esigenze vocali, </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">pur
senza mai modificare le parole</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">. </span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Per
quanto riguarda la comprensione del testo, suggerisco </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">di
fare innanzitutto </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">una
<b>traduzione letterale</b>, parola per parola, che ci permette di entrare
</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">nel
</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">significato
di ogni vocabolo che dovremo esprimere </span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">nella
musica</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">;
</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">ed
è importante che questo lavoro preliminare sia svolto <b>personalmente</b>,
con l’ausilio di una buona <b>grammatica </b>e di un buon <b>dizionario</b>. D</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">opo
questo, sarà utile <b>confrontare qualche buona traduzione </b></span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><b>già
esistente</b></span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">,
che di solito non è let</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">t</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">erale,
ma cerca di rendere, per quanto possibile, l’afflato poet</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">i</span><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">co
dell’originale. </span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Può
capitare anche di trovare errori nelle traduzioni esistenti. Io ad esempio ho trovato un errore importante proprio nella traduzione di questo Lied, in un sito web che pure, solitamente, è attendibile; mi sono perciò confrontato con la classica traduzione di </span><b style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Giovita Scalvini</b><span style="font-family: times; font-size: large; text-indent: 0.5cm;"> (1791-1843), poeta italiano contemporaneo di Goethe, e così ho capito le vere intenzioni del poeta, peraltro intuibili dal senso complessivo della poesia. Ne parlo nel video, dove si può trovare anche la traduzione completa del testo.</span><p align="justify" style="font-style: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm; text-indent: 0.5cm;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><a href="https://youtu.be/KjEdNOULDWY" style="text-align: left; text-indent: 18.8976px;">https://youtu.be/KjEdNOULDWY</a></span></p><p align="justify" style="font-style: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm; text-indent: 0.5cm;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></p></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-54227108150766760612022-12-14T09:49:00.007+01:002022-12-19T09:40:14.522+01:00Fede e ragione<p> In una autorevole rivista di una importante istituzione accademica leggo un numero risalente al 2008, che tratta questo tema, con alcuni contributi di studiosi cattolici e protestanti. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qH91PqtkAKY_bMWv98oN0Ax_V9c5T4eM4COCLLDsVU_buiR6qJD4Mj0t3ibNyWqr_RFZAlvk45bxNXVx5edhh7QrRSRRRoz9rLr0xiRJctUUao6XYxuIEVfmCsKn8bTTYWFTv1ONL6LC32AzxTpfd2Ed9qwE4nfTVkGN_CxGv7Vr-zTu0lsLOWMo/s681/Sant'Agostino,%20Antonello%20da%20Messina.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="520" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qH91PqtkAKY_bMWv98oN0Ax_V9c5T4eM4COCLLDsVU_buiR6qJD4Mj0t3ibNyWqr_RFZAlvk45bxNXVx5edhh7QrRSRRRoz9rLr0xiRJctUUao6XYxuIEVfmCsKn8bTTYWFTv1ONL6LC32AzxTpfd2Ed9qwE4nfTVkGN_CxGv7Vr-zTu0lsLOWMo/s320/Sant'Agostino,%20Antonello%20da%20Messina.jpg" width="244" /></a></div><br />Il problema, ci avverte la rivista, già ben vivo nel dibattito medievale, si sviluppa con il <b>materialismo </b>filosofico di matrice illuminista, spesso animato da fervore polemico anticristiano ed antireligioso, da un lato, contrapposto ad una sorta di paura della <b>modernità</b>, evidenziata spesso sul fronte cristiano. Perciò i saggisti della rivista, che sono teologi cristiani, cercano un punto di convergenza fra le due posizioni estreme, accogliendo anche le provocazioni della "parte avversa" per quanto possano rappresentare uno stimolo all'approfondimento della tematica. <p></p><p>In particolare, due studiosi, uno cattolico ed uno protestante, cercano di sviscerare il problema, partendo da una attenta lettura delle posizioni contrarie alla fede, che oggi vengono definite "atee, agnostiche e razionaliste" e rivendicano il ruolo centrale della scienza nel cercare di rispondere a tutte le domande urgenti che sono poste alla coscienza degli abitatori di questo pianeta. </p><p>Fa un po' sorridere che entrambi gli studiosi prendano come riferimento non solo autori di alto spessore culturale e scientifico, ma anche personaggi che devono la loro fama prevalentemente all'esposizione mediatica nei talk show, cosa che un po' sminuisce il valore del dibattito: sappiamo bene, infatti, come i mass media, la televisione innanzitutto ed attualmente i social networks, diano visibilità a personaggi di vario tipo e spessore, spesso onnipresenti, ma non per questo motivo accreditabili di particolare considerazione nel dibattito culturale più alto. Tuttavia, entrambi i nostri studiosi citano in particolare uno di questi personaggi, attribuendogli evidentemente una autorevolezza significativa.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Y97EfPTE7ijqn343xtzyHHQq208kF26Z0bQZQqYfQRx4ISd7nK7jrzQ-uJbIsXEwkwqZSxRRZsjiUl_h_khviXvh3OmXlOzu3FH72WN43zwJD0Bds7nuIg226TARAYUeX9EGepGE74HeOCaBK1O_2xcssyOUJV6ruh0Lo2Tm8VM-T-9GzhVSiKJN/s594/Fede%20o%20ragione.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="594" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Y97EfPTE7ijqn343xtzyHHQq208kF26Z0bQZQqYfQRx4ISd7nK7jrzQ-uJbIsXEwkwqZSxRRZsjiUl_h_khviXvh3OmXlOzu3FH72WN43zwJD0Bds7nuIg226TARAYUeX9EGepGE74HeOCaBK1O_2xcssyOUJV6ruh0Lo2Tm8VM-T-9GzhVSiKJN/s320/Fede%20o%20ragione.jpg" width="320" /></a></div><br />I due saggi si caratterizzano per una esposizione che intende rispondere alle obiezioni degli "<i><b>atei razionalist</b></i>i" (obiezioni, invero, a volte banalizzanti, rispetto alla complessità del problema) affermando che <b>fede </b>e <b>scienza </b>possono convivere, in una visione moderna e laica della vita e dei problemi umani, specialmente di quelli sociali, che coinvolgono in vario modo lo sviluppo tecnologico: pensiamo ad esempio ai progressi della scienza medica.<p></p><p>Vengono trattate le più consuete argomentazioni: dal semplice <b>agnosticismo</b>, che si limita ad affermare la non necessità di Dio nell'argomentazione scientifica, alla più complessa trattazione del <b>problema del male</b> nella creazione e della <b>sofferenza innocente</b>; non manca poi il riferimento al classico <b>argomento psicologico</b>, secondo il quale la religiosità sarebbe la risposta ingenua a bisogni e desideri irrisolti, in alternativa al piano della coscienza razionale. L'irrazionalità della fede dovrebbe condurre invece ad una "sana accettazione della finitudine", ossia all'<b>ateismo</b>. La ragione, mitizzata (quasi religiosamente?) nel suo potere di discernimento, potrebbe arrivare a dimostrare l'inesistenza di Dio. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixsztvI9NdRlgSbX8-fdeE13imf5NWFvr9mtiELLAGAvxAWjZ7XUfEg3iFEciyW6nWyUvPrnneV7u2vlhtcZyUKGzN4o-JDVMAmSaflmM3b-ZZ0efM2UyNQAuqnFPWVrIwq3twfZeYF5LZ2lKZAaTIcgxPYaubo6GHhPQkZDOxKvy1blBf2q26vyo_/s584/Dio%20non%20c'%C3%A8,%20astronauta%20sovietico.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="524" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixsztvI9NdRlgSbX8-fdeE13imf5NWFvr9mtiELLAGAvxAWjZ7XUfEg3iFEciyW6nWyUvPrnneV7u2vlhtcZyUKGzN4o-JDVMAmSaflmM3b-ZZ0efM2UyNQAuqnFPWVrIwq3twfZeYF5LZ2lKZAaTIcgxPYaubo6GHhPQkZDOxKvy1blBf2q26vyo_/s320/Dio%20non%20c'%C3%A8,%20astronauta%20sovietico.png" width="287" /></a></div><br />Questa affermazione mi fa venire in mente una vecchia vignetta sovietica degli anni Sessanta, nella quale era raffigurato un astronauta che, sorridendo dallo spazio, affermava: "Qui Dio non c'è!": un esempio di banalizzazione del problema, tipico peraltro di ogni propaganda di regime, che è portata a semplificare per sedurre facilmente il pubblico. <p></p><p>A fronte di questi argomenti, può essere evidenziata la natura dinamica della conoscenza scientifica, che non è data una volta per tutte, ma rappresenta una continua evoluzione, tra ricerca, conferme e smentite. In conclusione, dunque, fede e ragione potrebbero coesistere, senza essere necessariamente contrapposte. Il teologo protestante, poi, ci tiene a sottolineare la "vocazione adulta" della fede, il modello del "cristiano maggiorenne, in grado di rendere conto della propria fede". </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qECgSnqzsgAk_aJCzNgHm8C9v5Cm1ZUVo_EsJpbSc2GyweY9AfBqhFUvJiLQN0MQbOqRW_Mne6hjiX3b-TnUsQMmsUr2HWUUlnPs7vFd0KHLWYD3YJZFa9MU0cu0Ndkjwdn63iDXK42JWrGm_Y-aq7bsrSnzejfyYv_8fYbgogiuTFh276KFIDZa/s1024/Michelangelo,%20Dio%20e%20l'uomo.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qECgSnqzsgAk_aJCzNgHm8C9v5Cm1ZUVo_EsJpbSc2GyweY9AfBqhFUvJiLQN0MQbOqRW_Mne6hjiX3b-TnUsQMmsUr2HWUUlnPs7vFd0KHLWYD3YJZFa9MU0cu0Ndkjwdn63iDXK42JWrGm_Y-aq7bsrSnzejfyYv_8fYbgogiuTFh276KFIDZa/s320/Michelangelo,%20Dio%20e%20l'uomo.jpg" width="320" /></a></div><br />Due aspetti sono ignorati dai due teologi, nel loro tentativo di coniugare fede e ragione, tradizione e modernità. Innanzitutto ignorano che la ragione illuminista è stata messa in crisi, definitivamente, dalla <b>psicoanalisi</b>, che ha affermato la presenza di un <b>inconscio </b>che condiziona i nostri comportamenti ben al di là del controllo razionale; ma, come ho già esposto nel post precedente, la teologia cristiana contemporanea continua ad ignorare, o addirittura a disprezzare, le acquisizioni della psicoanalisi (che, tra l'altro, nel suo approccio metodologico è a tutti gli effetti una scienza). <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvnuInFDTvRaWw9vB-280UETbGtrIu8KfBeG9YQrrkYNb5AAMlydp7rKx7UUhqKotFwZEljHi1txzdlrPh9tP9sagN1nPALmZRS0hcRqakJyZozKzZh5svSBAUJv4krA63gxqZO6iKu219qSEC43MAi2g5Rc0kttZg26nypG0_gNdJMUecEDl3po5K/s276/medicina-e-biopolitica.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="276" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvnuInFDTvRaWw9vB-280UETbGtrIu8KfBeG9YQrrkYNb5AAMlydp7rKx7UUhqKotFwZEljHi1txzdlrPh9tP9sagN1nPALmZRS0hcRqakJyZozKzZh5svSBAUJv4krA63gxqZO6iKu219qSEC43MAi2g5Rc0kttZg26nypG0_gNdJMUecEDl3po5K/s1600/medicina-e-biopolitica.jpg" width="276" /></a></div><br />Il secondo argomento del tutto ignorato dai due studiosi è il fatto che la scienza, la ricerca, lo sviluppo incessante della tecnologia sono condizionati dal Potere economico: sono ben lontani i tempi delle "<i>magnifiche sorti e progressive</i>", che già il Leopardi, nella prima metà dell'Ottocento, irrideva come illusioni. Siamo invece in un'epoca nella quale il trionfo del capitalismo condiziona fortemente le scelte della scienza, la quale, tutt'altro che libera, è asservita agli interessi del potere economico, come ci insegnava già cinquanta anni fa <b>Foucault</b>. La scienza non è un principio astratto, non è un valore assoluto, ma è una situazione in continua mobilità (ciò che è nella sua natura, altrimenti diventa a sua volta un mito, da seguire con approccio religioso), e purtroppo su questa mobilità agisce e interferisce l'interesse materiale del Potere economico. Siamo purtroppo nel tempo del <b>transumanesimo</b>: il tempo in cui l'uso perverso della scienza e lo sviluppo incontrollato della <b>tecnologia </b>portano ad escludere e trapassare i bisogni umani essenziali. La mitizzazione della macchina, vera religione laica e materialista del nostro tempo, comporta l'alienazione della persona umana e la perdita di ogni valore umanistico. Questa, mi pare, dovrebbe essere la prima preoccupazione sia degli atei razionalisti, sia dei teologi cristiani: su questo terreno dovrebbero confrontarsi e, magari, allearsi. <p></p><p>Invece, quest'ultimo aspetto è del tutto ignorato dai due teologi. così come dai loro colleghi atei: e non è un caso che tutti insieme, atei e cristiani, si siano ritrovati, anni dopo, schierati con atteggiamento militante, a difendere un settore parziale della scienza, contrapposto ad un altro, addirittura sventolando la bandiera della testimonianza etica, come se l'<b>etica</b> stessa potesse essere ricondotta ad un principio assoluto, e dunque, ancora una volta, religioso, nel senso deteriore e davvero antiscientifico della parola. "Credo nella scienza" è il nuovo slogan oggi di moda: ma, a ben vedere, è un ossimoro.</p><p>Infine li ritroviamo insieme, questi due teologi e gli stessi referenti atei con i quali avevano dialogato nel 2008, a rincorrere oggi la tragica escalation bellicista, come se lo scontro fra due superpotenze fosse un conflitto tra "buoni" e "cattivi". E così, teologi cristiani e atei razionalisti si ritrovano, a braccetto, a riproporre le antiche, "cristianissime" e "razionali" crociate. </p><p><br /></p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-6820481469610035382022-12-11T08:46:00.003+01:002022-12-11T16:40:03.814+01:00Anoressia e fede cristiana<p> L'<b>anoressia</b> è uno dei fenomeni ricorrenti in questa nostra società tormentata. Le cause di questo disturbo sono molteplici e non è possibile ridurle a poche formule di comodo; occorre un approfondimento che sia in grado di scandagliarne la complessità, sotto molteplici aspetti: sociali, psicologici ed anche spirituali.</p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAfzE4-m_rZL6YptlVjVVxsDuxcTyVBRaXMSPtylpt-5wJ16fKE-eWx_q67elbiLSQRwLZ1Zz7Xmb7tCrLeWgiMxJgmLqvsxdWZqpDo-r2KtKaMNEnqH1jKsnxF36mSh2taMX3ZV5DRrIUk3BKt_bQH8h7HYejhifHs9nmDFOs5kmIBJbiYnIrZeT/s829/Clara%20Brunello%20Viva%20di%20nuovo.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Anoressia" border="0" data-original-height="829" data-original-width="536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAfzE4-m_rZL6YptlVjVVxsDuxcTyVBRaXMSPtylpt-5wJ16fKE-eWx_q67elbiLSQRwLZ1Zz7Xmb7tCrLeWgiMxJgmLqvsxdWZqpDo-r2KtKaMNEnqH1jKsnxF36mSh2taMX3ZV5DRrIUk3BKt_bQH8h7HYejhifHs9nmDFOs5kmIBJbiYnIrZeT/w207-h320/Clara%20Brunello%20Viva%20di%20nuovo.jpg" title="Guarigione" width="207" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clara Brunello, Viva di nuovo</td></tr></tbody></table><br />E' ciò che riesce a fare molto bene un libro che mi è capitato di leggere in questi giorni: "<i>Viva di nuovo. Come sono guarita dall'anoressia</i>" di <b>Clara Brunello</b> (Milano, Paoline, 2012). L'autrice "è una giovane donna del Nord Italia, che svolge una attività artistica a livello internazionale e ha scritto diversi libri. Avendo anche lei dolorosamente attraversato e poi positivamente superato l'esperienza dell'anoressia attorno ai venticinque anni, cerca da allora di offrire una speranza e una testimonianza a persone che sperimentano la stessa sofferenza", come si legge nel risvolto di copertina.<p></p><p>Ed effettivamente il valore del libro sta nel fatto di non essere un testo teorico, bensì la testimonianza viva e drammatica, drammaticamente sincera, di un vissuto che l'Autrice ha attraversato con la propria personale sofferenza. Il dono che ella ci fa è duplice: da un lato una autoanalisi molto approfondita e sensibile, dall'altro una apertura verso la dimensione spirituale, che si traduce in una relazione positiva con Dio, mediante la preghiera, la meditazione della Parola biblica e l'esercizio di pratiche liturgiche efficaci.</p><p>Bellissimo libro, dunque, di cui consiglio la lettura sia a chi attraversa questa difficoltà, sia a chi desidera essere d'aiuto nei confronti delle persone sofferenti. Aggiungerò in coda una osservazione critica, che certamente non intende sminuire il valore del testo, ma piuttosto evidenziare un problema culturale importante nella riflessione teologica contemporanea.</p><p>Due sono i grandi valori di questo libro. Il primo è la capacità acuta e sensibile di analisi e di <b>autoanalisi</b>. Vengono analizzate le situazioni esistenziali che caratterizzano la persona, che sono molteplici e non riconducibili ad un'unica causa. Vi è evidenziata la frenesia di una attività di lavoro e di studio che diventa ossessiva, e si complica con l'importanza eccessiva data al bisogno di successo, di fama, di celebrità, l'ansia di prestazione e la competitività, con conseguenze negative anche nelle relazioni umane, "inquinate" dalla condizione di concorrenza. Quindi, un senso di superiorità e di orgoglio; ma, accanto a questo, il suo aspetto opposto, solo apparentemente contradditorio, ossia la svalutazione di sé, il complesso di inferiorità, l'insicurezza, il <b>senso di colpa</b>, l'eccesso di <b>autocontrollo </b>e il <b>perfezionismo</b>, che coinvolgono l'aspetto fisico (di cui l'Autrice tenta di sminuire l'importanza, ma che ritorna come un <i>letimotiv </i>incessante nel testo), le relazioni amicali e quelle affettive. E, al tempo stesso, anche una virtù come la "bontà" viene riconosciuta nel suo lato ambiguo, ad esempio come repressione della rabbia, che può avere effetti negativi sulla persona. Emerge anche, tra le righe, una difficoltà di relazione con l'altro sesso: "io vivevo anche la relazione con i ragazzi su un piano di competizione. Mi sentivo una "perdente" nei confronti delle mie coetanee, che mi apparivano tutte assai più belle e più in forma di me e, soprattutto, capaci di attirare l'attenzione dei ragazzi molto più di quanto accadeva a me" (p.14). In conclusione, vi è descritta una forte ambivalenza nei confronti della propria condizione, tra desiderio di guarigione e resistenze forti. La malattia viene quasi personificata con le fattezze di un mostro diabolico che ci possiede.</p><p>Un aspetto inquietante, che l'Autrice denuncia in modo esplicito, è l'inadeguatezza di molti tra i cosiddetti "esperti": gli operatori che magari si presentano come specialisti di questi disturbi, ma poi cadono in affermazioni inaccettabili, in comunicazioni inefficaci ed anche in pratiche terapeutiche del tutto inadeguate e spesso nocive, come il caso limite, paradossale, della somministrazione di ben diciotto psicofarmaci nell'arco di una giornata!</p><p>Il secondo grande valore di questo libro sta nella prospettiva spirituale in cui si colloca, a partire dalla constatazione che <b>corpo, psiche ed anima sono un'unità inscindibile nella complessità della persona umana</b>. Troviamo perciò bellissime pagine che, a partire dalla proposta di domande sincere da porre alla propria coscienza, suggeriscono la pratica di <b>simboli terapeutici</b> (possono essere oggetti, luoghi, atteggiamenti interiori) e vere e proprie "<i><b>liturgie terapeutiche</b></i>", alle quali dedica un paragrafo veramente efficace (pp. 94-103). Si riconosce il valore della fragilità come dono, la presenza di una paura esistenziale che la fede può lenire (come insegna la bellissima citazione del pastore <b>Martin Luther King</b>: "La paura bussò alla porta. La fede andò ad aprire. Non c'era nessuno"), le contraddizioni, le ambivalenze e dunque i limiti della volontà razionale. L'ultimo capitolo e la coda sono una bellissima e confortante dichiarazione di fede nel Dio della Grazia, che non ci giudica ma resta a noi vicino, ci accompagna nella sofferenza e non ci abbandona.</p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1BfF0ljAZU7lUnA_QcFAmm6B9XuAu1r1k2UYm80L_9RVptmSQT_QGzSyRcYxv9N493BLmC0sUMdg_pivZl34_REmmhTZ2Xtvc8oDP5TRZNJbtICMKpUbPFPlylgagUV1w91djp8NXSoNiX0zToRC32y1Z8_C6QpIEg2fiHb3XaYU_srwVBNjM2SUA/s500/Drewermanna%20Psicanalisi%20e%20teologia%20morale.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Drewermann" border="0" data-original-height="500" data-original-width="347" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1BfF0ljAZU7lUnA_QcFAmm6B9XuAu1r1k2UYm80L_9RVptmSQT_QGzSyRcYxv9N493BLmC0sUMdg_pivZl34_REmmhTZ2Xtvc8oDP5TRZNJbtICMKpUbPFPlylgagUV1w91djp8NXSoNiX0zToRC32y1Z8_C6QpIEg2fiHb3XaYU_srwVBNjM2SUA/w222-h320/Drewermanna%20Psicanalisi%20e%20teologia%20morale.jpg" title="Psicoanalisi e teologia" width="222" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Drewermann, Psicanalisi e teologia morale</td></tr></tbody></table><p>Come ho scritto sopra, il libro, bellissimo e straordinariamente efficace nella sua testimonianza, evidenzia anche, tuttavia, un limite culturale che è tipico della riflessione cristiana contemporanea, sia essa cattolica, ortodossa o protestante: il <b>rifiuto della psicoanalisi in ambito cristiano</b>. Mi pare che ancora oggi la stragrande maggioranza dei teologi cristiani (ripeto: di OGNI confessione) mantengano un atteggiamento di critica, di sospetto o anche solo di indifferenza nei confronti di questa grande disciplina scientifica, che pure ha aperto prospettive illuminanti di comprensione dei comportamenti umani, ed anche (si pensi al caso di <b>Jung</b>) con uno sguardo che non smentisce affatto la dimensione spirituale e trascendente dell'approccio personale. I teologi cristiani sono tuttora ostili, o nel migliore dei casi indifferenti, di fronte alle acquisizioni fondamentali della psicoanalisi: se affrontano sistematicamente il problema e accolgono le scoperte scientifiche dei grandi studiosi, vengono dileggiati e anche perseguitati dalle loro stesse chiese, come è accaduto ad <b>Eugen Drewermann</b>, che pure era stato capace di uno straordinario approfondimento della tematiche psicoanalitiche in chiave cristiana (ad esempio nel testo "<i>Psicanalisi e teologia morale</i>"), ma che è stato vittima di una ostilità feroce da parte di suoi colleghi anche molto famosi, tuttavia ligi ad una ortodossia ottusa e cieca. Le cose mi pare non vadano meglio in ambito protestante. </p><p>Anche in questo bellissimo libro di Clara Brunello i temi della psicoanalisi (ad esempio la relazione con i propri familiari, ed in particolare il rapporto ambivalente con la madre) sono toccati, descritti e quasi del tutto capiti, ma poi sembra che l'Autrice si fermi sulla soglia e non riesca ad arrivare alle conseguenze più importanti della sua pur acutissima analisi. Dopo aver analizzato con straordinaria sensibilità le emozioni più profonde, sembra quasi fermarsi ad un approccio comportamentista, più congeniale al razionalismo dell'etica teologica tuttora prevalente.</p><p>Ed è un vero peccato, perché in questo modo non si riesce a capire come l'anoressia sia un sintomo di disturbi profondi, tragicamente sommersi nell'oscurità dell'<b>inconscio</b> e che perciò sarebbe necessario riportare in superficie, come la psicoanalisi ha saputo insegnare. Altrimenti si rischia di restare imprigionati o in una recrudescenza dello stesso disturbo, o nel suo riapparire in altre forme, anche con sintomi nuovi ed inaspettati: cosa che è emersa in modo tragicamente evidente in occasione delle recenti vicende sanitarie, con questi fenomeni nuovi di paura, diffidenza, ostilità (ed anche violenza), riassunti nell'inquietante parola "distanziamento", che, dall'ambito sanitario (necessario, ma che avrebbe dovuto essere ad esso circoscritto), si è subito estesa a quello sociale (come esplicitato anche nell'informazione pubblica) e da questo all'ambito affettivo profondo, con conseguenze devastanti per l'equilibrio psicologico delle persone. </p><p>Eppure l'Autrice stessa ricorda (p.69) che l'Apostolo Paolo aveva in qualche modo intuito un aspetto fondamentale del comportamento umano, che la psicoanalisi ha poi studiato con approccio scientifico; infatti, nel capitolo 7 dell'Epistola ai Romani, egli scrive: "non faccio quello che voglio, ma quello che detesto ... non compio il bene che voglio, ma il male che non voglio". Un vero peccato che la teologia cristiana abbia interpretato queste parole in senso limitatamente moralista (ossia razionalista), anziché coglierne l'intuizione profonda, la capacità di descrizione non superficiale della complessità dell'animo umano.</p>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-7662289780892412792022-09-14T21:32:00.004+02:002022-09-14T21:34:07.922+02:00Beethoven e Verdi, musica e testimonianza etica<p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-MVzcZ0rrhzQwNIGLy3QNBI9_ccsz0Z7_QfGmfITEoB8R9bU2PPrYKq17DbqDED5z3Wi-Z-fRvxRdEPSfMjVqpCAEfpgqbbmx2oOGO1ecOtN-79VLwCoxHe5S0lsmpvQXrpzTFHiyntWeZEe3m_p1rTuRg7AHQcq3JQs4SspJksrbfJ_cpD1UvAnK/s912/Beethoven%20giovane,%20dipinto%20di%20Hornemann.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Beethoven" border="0" data-original-height="912" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-MVzcZ0rrhzQwNIGLy3QNBI9_ccsz0Z7_QfGmfITEoB8R9bU2PPrYKq17DbqDED5z3Wi-Z-fRvxRdEPSfMjVqpCAEfpgqbbmx2oOGO1ecOtN-79VLwCoxHe5S0lsmpvQXrpzTFHiyntWeZEe3m_p1rTuRg7AHQcq3JQs4SspJksrbfJ_cpD1UvAnK/w281-h320/Beethoven%20giovane,%20dipinto%20di%20Hornemann.jpg" title="Beethoven" width="281" /></a></div><p><span style="font-size: x-large; text-indent: 0.5cm;">Due autori, molto
importanti, molto significativi, universalmente popolari, </span><b style="font-size: x-large; text-indent: 0.5cm;">Beethoven</b><span style="font-size: x-large; text-indent: 0.5cm;"> e
</span><b style="font-size: x-large; text-indent: 0.5cm;">Verdi</b><span style="font-size: x-large; text-indent: 0.5cm;">, hanno qualcosa in comune: entrambi
sentono molto forte il bisogno di esprimere mediante la musica un
ideale di alta </span><b style="font-size: x-large; text-indent: 0.5cm;">moralità</b><span style="font-size: x-large; text-indent: 0.5cm;">, di cui si fanno testimoni. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKorbH3dL8HpbnSXrWVa0SpSCor1ajgUY9OaKDjOXcoX08nyiA9kdFjBwHAUJ2Asa1qhyhR85Ak-l0m-yvTr5FrSQCVwCEMhRSDOc6fLDDz0ZWu46OuXZd3VfRNd4vu9Ya8nyieP9BZEL53qI03yZlbQ3kvTD-aKoz3suyCE3Gj63kgdiv7zfmEH_h/s240/Verdi%20foto%20mezza%20et%C3%A0.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Verdi" border="0" data-original-height="240" data-original-width="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKorbH3dL8HpbnSXrWVa0SpSCor1ajgUY9OaKDjOXcoX08nyiA9kdFjBwHAUJ2Asa1qhyhR85Ak-l0m-yvTr5FrSQCVwCEMhRSDOc6fLDDz0ZWu46OuXZd3VfRNd4vu9Ya8nyieP9BZEL53qI03yZlbQ3kvTD-aKoz3suyCE3Gj63kgdiv7zfmEH_h/s16000/Verdi%20foto%20mezza%20et%C3%A0.jpg" title="Verdi" /></a></div><p></p><p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Non è sempre
così, e non è necessario che sia così: può esserci una grande
arte nella quale altri valori, non specificamente valori etici, sono
altrettanto importanti. Così come la testimonianza etica non è
sufficiente a qualificare un’opera come artistica. Ma nel caso di
Beethoven e di Verdi è molto evidente questa congiunzione tra arte
ed etica, il senso forte della testimonianza accanto alla bellezza della loro musica,
che possiamo accostare con animo devoto e umile. </span></p><p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Presento qui tre pezzi: il primo
di Verdi, il secondo di Beethoven, il terzo nuovamente di Verdi, e mi
piace questo incastonare il grande Tedesco in mezzo a due opere del
grande Italiano. </span></p><p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvuar00LvJAWmO-Qf5TPYL_2nY3DVcOYeT_Qdf0agxkoqAEsdcBfyXaFE58EfeXwj0pn_nnbX3ATrTlHvdtrGl3OiiAJMkByvbCzP6l5vh_6sGj3PBTjw5T4wiY-fUi_UnUhjcYynmMma5ksxfQXBKz-74cuFWBhsRJtJZ4VEPve31lgkStMDLiTJi/s300/Rigoletto-2-300x226.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Preludio di Rigoletto" border="0" data-original-height="226" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvuar00LvJAWmO-Qf5TPYL_2nY3DVcOYeT_Qdf0agxkoqAEsdcBfyXaFE58EfeXwj0pn_nnbX3ATrTlHvdtrGl3OiiAJMkByvbCzP6l5vh_6sGj3PBTjw5T4wiY-fUi_UnUhjcYynmMma5ksxfQXBKz-74cuFWBhsRJtJZ4VEPve31lgkStMDLiTJi/s16000/Rigoletto-2-300x226.jpg" title="Rigoletto di Verdi" /></a></span></div><div><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Il <b>Preludio del </b></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i><b>Rigoletto
</b></i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><b>di Verdi</b>
preannuncia il tragico tema dell’opera: la maledizione, che cade
sul personaggio per aver oltraggiato i sentimenti più intimi di un
padre. E lui stesso sarà vittima della ferita più insanabile, con
la morte della figlia, suo unico affetto, unico elemento di verità
in una vita segnata dalla maschera del buffone di corte. Il male
sembra dunque trionfare in questo dramma a fosche tinte, ed è un
male causato da un intreccio di responsabilità umane concatenate tra
loro. </span><div><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Si può ascoltare la mia esecuzione al pianoforte del Preludio di </span><span style="font-size: large; text-indent: 18.8976px;"><i style="text-indent: 18.8976px;">Rigoletto </i>a questo link: </span><span style="font-size: medium; text-indent: 18.8976px;"><a href="https://youtu.be/0MnYMiHVI00">https://youtu.be/0MnYMiHVI00</a></span><p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"></span></p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwFYhVVUzH7zt-wKfKwtynNf5DkTefz6t9WLx89OxsvorUCXONcDRHXF3fyHys-nj14e8TNNtOgRpQ_WHv0UVfuhijxWbTjX0lcXm-uhHBiTVqcNnlo4VxB2k8DJTjFbbiIEwuNaSDH8jbsaeq4ImvfQSxYD_6oQrURS3YIH15z5DAw0TIQeRR4-u/s2359/Fidelio.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Quartetto di Fidelio" border="0" data-original-height="2359" data-original-width="1735" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwFYhVVUzH7zt-wKfKwtynNf5DkTefz6t9WLx89OxsvorUCXONcDRHXF3fyHys-nj14e8TNNtOgRpQ_WHv0UVfuhijxWbTjX0lcXm-uhHBiTVqcNnlo4VxB2k8DJTjFbbiIEwuNaSDH8jbsaeq4ImvfQSxYD_6oQrURS3YIH15z5DAw0TIQeRR4-u/w235-h320/Fidelio.jpg" title="Fidelio di Beethoven" width="235" /></a></div>Nel </span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i><b>Fidelio</b>,
</i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">l’unica opera
teatrale composta da <b>Beethoven</b>, trionfa invece il bene. Le malefiche
trame dell’antagonista, Don Pizarro, sono sconfitte. Sappiamo bene
il percorso di vita tragico e irrisolto dell’uomo Beethoven,
afflitto dalla sordità, dalla solitudine esistenziale e da una
sostanziale incomprensione da parte della mediocrità del mondo;
eppure egli non ha mai abbandonato la volontà, veramente kantiana,
di scorgere ed indicare una strada giusta e buona per l’umanità: è
il suo grande messaggio all’umanità, a partire appunto da questa
opera, e su su fino alla </span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i>Missa
Solemnis </i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"> e alla
</span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i>Nona Sinfonia. </i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Nel
Quartetto del I atto, che suonerò al pianoforte, l’amore si
presenta con il carattere ingenuo e istintivo dello stupore: </span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i>Mir
ist so wunderbar, es engt das Herz mir ein. Per me è così
meraviglioso, che mi si stringe il cuore</i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">. </span><p></p><p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><span style="text-indent: 18.8976px;"><br /></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><span style="text-indent: 18.8976px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVrRo0pXIJ-pjhDLF2ZdXwZGn6Ny7I_89kvl3HcHKKJPpcvmHB1xTk3W696B6mtnqmSN1ubi4eet7LCZpu6DqhgF9loRlfaY3lETXSLppe4xrupJU40c0gte5tuafqv2ZUCeABAHnjd1NvoYCdkkja6wDKcBm1bPiHrDGIxNoPZhjpFfaOYruzEFDe/s3335/Quartetto.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Fidelio Quartet" border="0" data-original-height="1410" data-original-width="3335" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVrRo0pXIJ-pjhDLF2ZdXwZGn6Ny7I_89kvl3HcHKKJPpcvmHB1xTk3W696B6mtnqmSN1ubi4eet7LCZpu6DqhgF9loRlfaY3lETXSLppe4xrupJU40c0gte5tuafqv2ZUCeABAHnjd1NvoYCdkkja6wDKcBm1bPiHrDGIxNoPZhjpFfaOYruzEFDe/w320-h135/Quartetto.jpg" title="Mir ist so wunderbar" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><span style="text-indent: 18.8976px;">Si può ascoltare la mia esecuzione al pianoforte del Quartetto </span></span><i style="font-size: large; text-indent: 18.8976px;"><i style="font-size: x-large; text-indent: 18.8976px;">Mir ist so wunderbar</i> </i><span style="font-size: large; text-indent: 18.8976px;">a questo link: </span><span style="font-size: medium;"><a href="https://youtu.be/e8utiHCdY0c">https://youtu.be/e8utiHCdY0c</a></span><p></p><p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDwAFkPucLmB4BHRNfHugANzSp89WahKVpTzf1Og1idJ2zd53qo8VivlnT2WGTv-wAZ-5XMvXRXHUnTJxx218sFpVchNPJugMioedzIZzZatPF6-RrHdUpIC3h7DwgzYNErZ8aZNhHAr25XesTkG47-efJIlNAP8Q32jWG0byyowr5zz84lzkyJJWb/s1543/Otello%20ave.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ave Maria dell'Otello" border="0" data-original-height="1543" data-original-width="961" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDwAFkPucLmB4BHRNfHugANzSp89WahKVpTzf1Og1idJ2zd53qo8VivlnT2WGTv-wAZ-5XMvXRXHUnTJxx218sFpVchNPJugMioedzIZzZatPF6-RrHdUpIC3h7DwgzYNErZ8aZNhHAr25XesTkG47-efJIlNAP8Q32jWG0byyowr5zz84lzkyJJWb/w199-h320/Otello%20ave.jpg" title="Otello di Verdi" width="199" /></a></span></div><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Torniamo a <b>Verdi</b> con una delle
sue ultime opere, </span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i><b>Otello</b></i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">,
nella quale, come nel precedente </span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i>Macbeth
</i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">e nel successivo
</span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i>Falstaff</i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">,
il musicista incontra la straordinaria arte poetica di Shakespeare,
anch’essa densa di contenuti morali e spirituali. Anche questa è
una situazione tragica: Desdemona è consapevole della morte che
l’attende, una morte causata, anche in questo caso, dalla
cattiveria e dalla debolezza umana, la cattiveria del delatore Iago e
la debolezza di Otello, vittima della gelosia e quindi, in ultima
analisi, di se stesso. Desdemona rievoca con la sua ancella Emilia
una storia di amore deluso e, tramite l’immagine evocativa del
salice, esprime tutta la sua sofferenza e il suo smarrimento. Ma,
dopo l’esplosione dell’acuto tragico, si accosta all’altarino e
prega la Madonna, dapprima con le parole della classica preghiera </span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i><b>Ave
Maria</b>, </i></span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">declamate
come nell’antico tono di lezione; e poi sgorgando in un canto
dell’anima, che è rivolto soprattutto al perdono dei peccatori,
tutti i peccatori, e dunque</span><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"><i>
per l’innocente, e pel debole oppresso, e pel possente, misero
anch’esso. </i></span><p></p><p><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large; text-indent: 0.5cm;">Ecco
dunque la grande umanità di Verdi, la richiesta di perdono, la
compassione per i sofferenti e persino per chi di questa sofferenza è
causa attiva. Una prospettiva cristiana, se volete, ma che si può
accogliere anche in senso laico: uno sguardo alto sulla debolezza
umana, che non significa assolutamente ignorare il male o
sottovalutarlo o, peggio ancora, giustificarlo.</span><p></p></div></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-33589994295295825742022-04-01T11:33:00.003+02:002022-04-01T11:44:13.279+02:00Ennio, un film documentario di Tornatore per ricordare Morricone<div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"> <span style="background-color: white; color: #050505; font-family: inherit; white-space: pre-wrap;">"Si deve andare avanti, alla ricerca di cosa? Non lo sappiamo". </span></span></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="background-color: white; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><span style="color: #050505;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkT8CJaYwYo2uV4S0C2vax17i_URV-JcIbYkkABf7P_hditPi5tX1DilAnvFymnXiHvNZnHrYpSarWhR-IEgnI7cN98Xo_mI-K0zkltNW95GQN7vUQrtrkhkSKH-Q9PbILg5pC_xIByZ6Z1IJIu4nm2qNNhoEb5QqsZT9gg_-3846NHnAhyCNnffl/s689/Morricone%20e%20Tornatore.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Morricone e Tornatore" border="0" data-original-height="401" data-original-width="689" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkT8CJaYwYo2uV4S0C2vax17i_URV-JcIbYkkABf7P_hditPi5tX1DilAnvFymnXiHvNZnHrYpSarWhR-IEgnI7cN98Xo_mI-K0zkltNW95GQN7vUQrtrkhkSKH-Q9PbILg5pC_xIByZ6Z1IJIu4nm2qNNhoEb5QqsZT9gg_-3846NHnAhyCNnffl/w320-h186/Morricone%20e%20Tornatore.jpg" title="Morricone e Tornatore" width="320" /></a></div><br />Con questa frase emblematica, che riassume il senso del comporre a partire da una pagina bianca, e diventa metafora dell'esistenza stessa, con questa frase pronunciata con voce sommessa dal compositore si conclude l'omaggio di </span><b>Giuseppe Tornatore</b><span style="color: #050505;"> ad <b>Ennio Morricone</b>, un film documentario intitolato appunto "Ennio".</span></div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Una grande, intensa carrellata sull'opera del musicista, dagli studi con <b>Goffredo Petrassi </b>all'incontro con i maggiori registi del nostro tempo, dopo un periodo giovanile come <b>arrangiatore </b>non banale di <b>canzoni pop</b>. Una carriera straordinaria che lo stesso compositore rievoca con la sua gentilezza composta: curiosa personalità di uomo timido che ha conquistato il mondo con la forza del suo talento.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Una vita anche attraversata dalle contraddizioni e sofferenze di due mondi musicali che sembravano non potersi incontrare, tra le perplessità del maestro Petrassi e dei suoi compagni di studi (ad esempio Boris Porena) e i suoi stessi propositi di lasciare il <b>cinema</b>, continuamente deviati da sempre nuovi successi.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Alla fine si capisce che Morricone ha vinto una battaglia: un artista anche pop, ma che non ha dimenticato <b>Frescobaldi</b>, <b>Bach</b>, <b>Stravinskij</b>.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Ci emozioniamo nel vederlo e sentirlo commosso, quando ricorda, lui novantenne, il suo vecchio maestro, e quando dedica alla moglie l'<b>Oscar</b> alla carriera. </div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Mite e coraggioso, come il suo gesto direttoriale. È stato bello anche sentire la testimonianza di un grande direttore come Pappano.</div></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;">Un film da vedere, dunque, per chi ama la musica e il grande cinema.</div></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6455435264745620579.post-20379463342157646542022-01-05T10:22:00.003+01:002022-01-05T10:38:24.143+01:00Un canto corale sui Magi d'Oriente<div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4AIMzxftdlFue2cwBuE4zIg7MppTvCS3QBHherD7O4R8La6CIENJ8tlaR6a9fkTyMGSh3J1ZWVJB2xWwQwOTHFGVqer2q4FjjfVJGgQ7roIKhxCa-AHoSyhcUJ60X9BNbYVeWpl5O-mKIeJWIlB74cnIyw8mYofdu9Khf8b6sgNeXTKTtmedpGoFN=s520" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="520" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4AIMzxftdlFue2cwBuE4zIg7MppTvCS3QBHherD7O4R8La6CIENJ8tlaR6a9fkTyMGSh3J1ZWVJB2xWwQwOTHFGVqer2q4FjjfVJGgQ7roIKhxCa-AHoSyhcUJ60X9BNbYVeWpl5O-mKIeJWIlB74cnIyw8mYofdu9Khf8b6sgNeXTKTtmedpGoFN=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">I Magi nei mosaici di Sant'Apollinare Nuovo <br />a Ravenna (Vi secolo)</span></td></tr></tbody></table><br />"<b><i>We three Kings of Orient are</i></b>", ossia "<b><i>Kings of Orient</i></b>" è un celebre canto natalizio, che fu composto nel 1857 da <b>John H. Hopkins</b> (1820-91), pastore della Chiesa Episcopale in Pennsylvania e insegnante di musica religiosa al Seminario di New York.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si tratta di un canto ispirato al <b>Vangelo di Matteo </b>(cap. 2, versetti 1-12) e integrato con le leggende della <b>tradizione cristiana antica e medievale</b>, a partire da <b>Tertulliano </b>(II secolo), una tradizione che dal VI secolo (nel documento "<b><i>Excerpta Latini Barbari</i></b>") ha anche attribuito dei nomi ai tre Magi (Gaspare, Melchiorre, Baldassarre), ad ognuno dei quali viene riferito uno dei tre doni citati nel testo evangelico, oro, incenso e mirra. I Magi, in origine intesi come astrologi, vennero progressivamente rappresentati in vesti regali. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2wIsLkxWKZB9A6HCjAMPXJBwqBTjhy73dRu48VZZcMa_kDho9jw82tT4yC9eysTJEMYk9zi46YLV94ZqH7NHF9W5adlbpu6yexkQ-kSca7pEfX6AXFlghX47a2YsxoBqj2W1178HlMw2ZVr6o5Q5QkXXEmsxXDDxSJjSRjGz4FiQGvMsp7EExERbZ=s874" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="874" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2wIsLkxWKZB9A6HCjAMPXJBwqBTjhy73dRu48VZZcMa_kDho9jw82tT4yC9eysTJEMYk9zi46YLV94ZqH7NHF9W5adlbpu6yexkQ-kSca7pEfX6AXFlghX47a2YsxoBqj2W1178HlMw2ZVr6o5Q5QkXXEmsxXDDxSJjSRjGz4FiQGvMsp7EExERbZ=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">L'edizione originale del canto (1863)</span></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Il testo originale in lingua inglese di questo canto è dello stesso Hopkins. Si tratta di una melodia semplice, in tempo 3/8 che ci fa pensare ad un andamento dolcemente danzante; è scritta nella tonalità di mi minore e il ritornello al relativo maggiore, in Sol. La versione originale è realizzata con una armonizzazione a tre voci soliste, che rappresentano i tre personaggi con i loro nomi tradizionali. </div><div><br /></div><div><br /></div><div>Attualmente si canta nella versione corale a quattro voci.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipXqDZYsVlQHSHWEvS6bxU16UJb1EAR2LHtF0xCd5tGqZYYXVWN5i_YIX34_m7p48T9h-UEq89JuQUQTDM2dOGSZM2H2gRS9r2l4We6RqMf66s6GOwZUpBsvH-Y5uHXCjy9bj3T_coOi95Y5uhNMO5a9G2fFeGiw31sw04WkkxaLlKKDnoPNYwDE96=s819" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="731" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipXqDZYsVlQHSHWEvS6bxU16UJb1EAR2LHtF0xCd5tGqZYYXVWN5i_YIX34_m7p48T9h-UEq89JuQUQTDM2dOGSZM2H2gRS9r2l4We6RqMf66s6GOwZUpBsvH-Y5uHXCjy9bj3T_coOi95Y5uhNMO5a9G2fFeGiw31sw04WkkxaLlKKDnoPNYwDE96=s320" width="286" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Versione con testo inglese</span></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">Può essere cantato anche in lingua italiana, nella traduzione di Sante Cannito. Come sussidio per lo <b>studio delle parti corali</b>, propongo lo <b>spartito con il testo italiano</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1aT0__fZ5Rge3yvaOrfqd9f0Jn5bNy7uVbKryUbBvgEFJObA_TYOLHyaTwQXHVx56ZZhotq2sU8IT-nCY0JVM4TripdBbEc5HppLVyWHCYznMQ-ZF0ZYZA0Xi5O55K-CDljD61oFVC0JbLWzacxOTi89lw7YpAoZJ6PCrK3-Gj4jTxCNyca48WlRF=s1280" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1aT0__fZ5Rge3yvaOrfqd9f0Jn5bNy7uVbKryUbBvgEFJObA_TYOLHyaTwQXHVx56ZZhotq2sU8IT-nCY0JVM4TripdBbEc5HppLVyWHCYznMQ-ZF0ZYZA0Xi5O55K-CDljD61oFVC0JbLWzacxOTi89lw7YpAoZJ6PCrK3-Gj4jTxCNyca48WlRF=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Versione italiana</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></blockquote><div style="text-align: justify;"> e, per studiare le parti, si possono ascoltare i <b>files audio delle singole sezioni</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="CDt4Ke zfr3Q" dir="ltr" style="border-color: initial; border-style: none; border-width: initial; box-sizing: border-box; color: #212121; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 11pt; font-variant-ligatures: none; line-height: 1.38; margin: 0px 0px 4pt; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center; text-decoration-line: inherit; white-space: pre-wrap;"><span class="aw5Odc" style="box-sizing: border-box; color: #006580; font-family: Arial; font-size: 14pt; vertical-align: baseline;"><a class="XqQF9c" href="http://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fwww.nicolasfredda.it%2Fimages%2FKings%2520of%2520Orient%2520soprani.mp3&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNEIR8kfmVmNfg9cb6mCY_BekenQ0g" style="box-sizing: border-box; pointer-events: all; text-decoration-line: none;" target="_blank">Kings of Orient, soprani</a></span></p><p class="CDt4Ke zfr3Q" dir="ltr" style="border-color: initial; border-style: none; border-width: initial; box-sizing: border-box; color: #212121; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 11pt; font-variant-ligatures: none; line-height: 1.38; margin: 0px 0px 4pt; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center; text-decoration-line: inherit; white-space: pre-wrap;"><span class="aw5Odc" style="box-sizing: border-box; color: #006580; font-family: Arial; font-size: 14pt; vertical-align: baseline;"><a class="XqQF9c" href="http://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fwww.nicolasfredda.it%2Fimages%2FKings%2520of%2520Orient%2520contralti.mp3&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNHyeEaTVeIaqauVkpr_UrCWd55lyw" style="box-sizing: border-box; pointer-events: all; text-decoration-line: none;" target="_blank">Kings of Orient, contralti</a></span></p><p class="CDt4Ke zfr3Q" dir="ltr" style="border-color: initial; border-style: none; border-width: initial; box-sizing: border-box; color: #212121; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 11pt; font-variant-ligatures: none; line-height: 1.38; margin: 0px 0px 4pt; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center; text-decoration-line: inherit; white-space: pre-wrap;"><span class="aw5Odc" style="box-sizing: border-box; color: #006580; font-family: Arial; font-size: 14pt; vertical-align: baseline;"><a class="XqQF9c" href="http://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fwww.nicolasfredda.it%2Fimages%2FKings%2520of%2520Orient%2520tenori.mp3&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNGm8wJK9WO1Q6PoVruSakfU8L5Ahg" style="box-sizing: border-box; pointer-events: all; text-decoration-line: none;" target="_blank">Kings of Orient, tenori</a></span></p><p class="CDt4Ke zfr3Q" dir="ltr" style="border-color: initial; border-style: none; border-width: initial; box-sizing: border-box; color: #212121; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 11pt; font-variant-ligatures: none; line-height: 1.38; margin: 0px 0px 4pt; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center; text-decoration-line: inherit; white-space: pre-wrap;"><span class="aw5Odc" style="box-sizing: border-box; color: #006580; font-family: Arial; font-size: 14pt; vertical-align: baseline;"><a class="XqQF9c" href="http://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fwww.nicolasfredda.it%2Fimages%2FKings%2520of%2520Orient%2520bassi.mp3&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNGQBC62mvkL9rKLP0PckebT_d9QTQ" style="box-sizing: border-box; pointer-events: all; text-decoration-line: none;" target="_blank">Kings of Orient, bassi</a></span></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nicola Sfredda http://www.blogger.com/profile/12025451762251573526noreply@blogger.com0